一、高不可及的伟大诗人和人民艺术家——论《格萨尔》说唱艺人（论文文献综述）
刘东黎[1]（2020）在《三江源记之七 英雄梦寻》文中研究指明在三江源,几乎每个当地人都会讲格萨尔的故事。《格萨尔》,一部由人民集体创作的活形态英雄史诗,系统讲述了藏族祖先从最原始的分散群居直到整个民族统一的历史过程。这是江河源人民一种心智向善的精神努力,这种超越世俗生活的精神创造,年年岁岁,化成了民族精神的血液。
邱丹[2]（2020）在《先锋小说对传统文学的反叛与继承》文中研究指明先锋文学是中国当代文学的重要景观,它是新时期语境下西方文化刺激与文学审美现代性诉求共同作用的结果。先锋小说通过对宏大话语与叙事成规的颠覆,创造了全新的小说观念、叙述手法及语言体验,为小说本体的回归创造了可能。这场带有审美哗变色彩的叙事美学变革,在中国文学发展史上,意义非凡。而传统文学资源作为先锋小说变革的重要参照体系,其脉流也会潜移默化地渗透在先锋叙事中,并参与着先锋话语的建构。可以说,先锋小说对传统文学不仅仅有反叛,同样包蕴着继承与转化。本论文以二十世纪八十年代以来先锋派作家的先锋小说为研究对象,结合中国先锋小说特质,阐明传统与传统文学相关理论,深入探究先锋小说对传统文学反叛与继承的艺术呈现,挖掘先锋与传统、反叛与继承之间的辩证关系,进一步探寻中国先锋小说对传统文学资源转化过程中存在的价值与不足。这也是新世纪对先锋小说的再思考,对先锋小说处理中西方文学资源关系的再思考,以期发掘共通性的学理性特征,为中国当代文学创作提供参考。首先,论文结合中西方的文化语境,阐释西方先锋派与中国先锋派的差异,并明确中国先锋派文学的发生、发展与特质。中国先锋派文学发生在文学断裂之后,经由了从舶来到消融本土的整合,作为带有现实焦虑的形式变革,它不像西方先锋派文学那样激进、深刻,更倾向于“文学本体论”意义上的文学变革。在中国先锋小说发展的浪潮中,“先锋”的释义也在发生变化。因此,对先锋作家与先锋小说进行整体剥离与指认,对于先锋小说相关问题的阐述与论证,至关重要。其次,先锋小说对传统文学的反叛与超越是通过对传统文学观念、主题话语、叙事策略等方面的多重变革实现的。由于“传统”本身的复杂性及其内部的变奏异调,就需要对“传统”“传统文学”“文学传统”等概念进行有力地阐释与辨析,并把握传统文学的主题、故事、形象及时间等叙述内容与叙事层面所呈现的美学特征,探寻文学与现实、作家与现实、文学内容与形式、文学社会功能等方面所体现的传统文学观念,为先锋小说对传统文学的反叛与继承做好铺垫。再次,先锋小说对传统文学的继承与转化,呈现了从不自觉借鉴到自觉汲取的发展线索。将先锋小说整体性作为考量时,不能忽略传统文学资源从“潜在”资源转向“显在”资源的原因,这是由传统文学本身、先锋文学本身、语境变革等多重因素共同作用的结果,这个过程也体现先锋作家在中西方文学资源转化过程中,对资源突围与认知方面所进行的调整与变化。正是由于传统文学中叙事传统在题材类型与叙事技艺上的精妙之处,抒情传统在情感抒发与诗词意象运用上的独到特色,才使得先锋小说对传统文学从叙述内容到叙事方略的继承与转化成为可能。另外,先锋小说对传统文学叙述内容与叙事方略等方面的择取与拓新,呈现了传统与现代、西方与本土融合的审美特点。先锋小说在反叛传统文学的过程中,对传统文学中一些经典的题材类型、文学母题、精湛的叙事手法还是有所保留、有所继承、有所转化。先锋小说呈现了对侠义公案、才子佳人、武侠江湖、历史家族等题材类型的吸纳与超越;对“命运”“神秘”“地域”等传统母题的延揽与新构;还呈现了对“故事套故事”“旧瓶新酒”“借笔墨拈出”“以虚构补充”“故事新编”等故事处理方式的延续与新变;对传奇人物、传奇情节及异端境界等传奇叙事手法的吸纳与转化。同时,由于语言的相对稳定性、文化母语的潜在记忆与惯性作用、传统文学语言的艺术魅力等因素,先锋小说在自然景物类词汇、意象类词汇词义、诗词歌赋、诗性语言等方面也呈现了对传统文学语言的汲取与新变。最后,在先锋小说对传统文学资源反叛与继承的总体向度上,对先锋小说资源转化中遇到的问题与突围的策略进行了问题求解性的探索,阐明传统与先锋之间带有悖论性的复杂关系,并进一步辩诘反叛与继承之间的辩证关系。先锋小说的创作路径,也引发了文学创作应该如何看待“传统”,如何看待“中西方文学资源”,如何处理多种创作资源、多种创作手法之间的关系等问题的思考。先锋小说在创作实践中充分体现了多种美学力量碰撞所产生的审美张力,它在对传统文学资源进行创造性转化的过程中,也展现了对传统文化资源的体认与反思,其所生成的文学价值、文化价值、审美缺憾无疑对当下乃至未来文学创作提供了重要启示。传统文学资源庞大、多元、驳杂,有很多“生机”可待挖掘。虽然先锋小说深受西方文学影响,但传统作为血液中不可抗拒的因子,也在无形之中影响着先锋小说的创作。反过来,丰饶的传统也在先锋小说的创造性转化中得以赓续、绵延。未来文学的方向,不仅要放眼世界,也要彰显民族文学的文化气韵,在超越中确立民族身份与文化认同。唯有这样,中国文学才能在接收新知与转化传统中不断延续、不断生长。
赵海燕[3]（2019）在《《格萨尔》身体叙事研究》文中研究指明《格萨尔》作为活态文化,书写文本与口头演述是其流传的两种主要方式,同时也是史诗文本内外两种重要的叙事形式。身体叙事作为《格萨尔》文本中身体崇拜的一种特殊的叙事策略与叙事形式。一方面是对神话叙事的一种延续,在英雄史诗中原始思维与文化模式继续发挥着作用;另一方面,英雄史诗作为神话置换变形的产物,又是挣脱神话思维向诗性思维转化的一种尝试与变异。因此,《格萨尔》中的身体既具有社会历史的属性,又展示出文化的特征,同时又带有权力的印记,是集自然身体、社会身体与文化身体于一体的复合身体。身体叙事可以通过一个文本来完成,同时也可以通过一种演述活动来实现,演述活动中艺人的亲身传播与具身操演,既是对藏民族部落社会的历史化呈现,同时也是藏民族诗性思维的体现。论文以藏族英雄史诗《格萨尔》作为研究对象,以身体叙事作为本论文的切入点,拟以《格萨尔》书写文本与《格萨尔》口述活动作为主要的研究范围,从不同维度考察《格萨尔》文本与口述传统中身体叙事的特征,从而揭示身体叙事作为《格萨尔》文本内外叙事策略的多重价值与启示。论文主要由绪论、正文和结语三个部分组成,正文部分共五章。绪论部分主要介绍论文的研究缘由与研究意义,首先对论文中涉及到的研究对象与研究范围作了界定与说明,其次对本论文中运用的核心理论“身体叙事”做了概念辨析与内涵厘定。在此基础之上梳理了论文的理论基础与国内外研究现状,最后对论文的研究思路与逻辑框架进行说明。第一章“《格萨尔》文本中身体叙事的历史维度”,本章通过考察身体在时间之维与空间之维交织缠绕着的历史面向,从历史对身体的规约与身体对历史的超越两个方面,考察《格萨尔》中身体与历史之间的复杂关系,最终梳理出《格萨尔》中身体叙事的基本路向。第二章“《格萨尔》文本中身体叙事的文化维度”,本章从身体叙事的文化维度入手,分析《格萨尔》中自然身体向文化身体转化的过程,并从身体意识与身体形象之间的关系入手,分析《格萨尔》中文化身体生成的根源,最后通过考察《格萨尔》中文化身体的多重象征,揭示《格萨尔》中身体形象所蕴含的文化内涵。第三章“《格萨尔》文本中身体叙事的权力维度”,本章以身体叙事的权力维度为基点,通过概述《格萨尔》中两性身体的权力关系与权力表现,考察他者视野中女性身体的被动状态,最后分析《格萨尔》中女性身体主体意识缺失的内外部因素,进而指出特定社会历史与社会形态中权力对身体的威压。第四章“《格萨尔》口述传统中身体叙事的表演维度”,本章借助表演理论的相关知识,以作为口述传统的《格萨尔》作为研究对象,着重探讨《格萨尔》作为口传文学在表演理论视域中身体叙事的特征及其功能。首先概述《格萨尔》作为口传文学的叙事特征,并对表演理论视域中《格萨尔》身体叙事的阐释可能进行了说明。然后梳理了《格萨尔》演述类型与演述特征,接着对《格萨尔》演述活动中身体叙事的具体形式与叙事状态进行分析,最后总结《格萨尔》演述活动中身体叙事的功能。第五章“《格萨尔》身体叙事的价值与意义”,本章将着重从审美、文化以及文学三个层面,揭示《格萨尔》身体叙事的多重价值与意义。首先从身体外在美与强健身体的书写两个方面,梳理史诗中展现出的特定历史时期藏族先民的审美意识与审美理想,进而揭示史诗将人作为审美对象的价值与意义。然后从宗教与伦理两个方面,分析《格萨尔》身体叙事所蕴含的文化意义。最后从文学传统与人学角度,分析《格萨尔》身体叙事策略对于藏族文学传统与人的本质意义的启示。结语部分,主要梳理了中西方文学视域中身体叙事的走向,同时总结《格萨尔》文本内外身体叙事呈现出的身体样态与身体意蕴,指出这一蕴含着藏族社会结构、文化形态以及审美内涵的身体主体,将作为藏族文化的重要载体,在重述神话思潮的推动下继续建构在民族文化的核心地带。
孟凡珍[4]（2018）在《民俗文化视域下当代赤峰文学研究》文中研究指明当代赤峰作家以民俗情结和民俗文化认同作为文学创作的心理动因,创新性地借鉴了民间文学的叙事手法,巧妙地书写民俗事像,展现了当代赤峰草原社会生活图景,表达了对人类生存的哲学思考,彰显了赤峰文学的民族精神特质。本文立足民俗文化视野,运用文学人类学、心理学、社会学、历史学、哲学等学科理论方法,精要评点当代赤峰文学创作文本中的民俗文化现象,并对赤峰作家的文学创作与评论进行整合与提炼,分析当代赤峰作家作品中呈现出来的民俗思想、民俗情结、民俗策略和民俗认同,分析民俗文化与文学文本结构、情节设置、人物塑造、主题精神、艺术构思等方面的内部联系,把握民俗文化与当代赤峰文学创作之间的深层关系,揭示民俗文化书写的文本内外价值,总结当代赤峰文学创作的艺术审美与民族史意义。本文主要分为以下五部分:第一章指出当代赤峰文学与赤峰民间文学的文本关系。作家文学在创作与传承上具有强烈的口头性、集体性和变异性特征。当代赤峰作家立足语言民俗的文学性,创造性地借鉴史诗、民歌、传说故事等三种民间文学类型,从民间题材、故事结构、情节设置、人物塑造等几个方面展现当代赤峰文学与民间文学之间的文本关系,比如民歌“镶嵌”进小说文本形成“复调叙事”的“民歌式小说”,运用巴赫金的复调理论阐释赤峰作家小说创作,评析赤峰作家对民间文学的“变异”传承等的创新。第二章评析当代赤峰文学中蒙古族物质与精神习俗文化的传承与变化。赤峰地理与历史文化资源独特,使得赤峰的蒙古族在衣、食等两大基本民生问题方面表现出来的民俗文化也别具一格。用索绪尔的非言语符号理论解读赤峰民族服饰文化,从色彩、标识、实物、纹饰图案符号特征揭示其象征意义,并指出蒙古族服饰也融入了满族和汉族服饰因子。赤峰民族饮食文化也在生态学角度上潜移默化地发生了变化。但这些并不影响赤峰蒙古族民俗的民族特质。第三章论述当代赤峰文学对蒙古族民间信仰与图腾崇拜习俗的承袭。萨满教与喇嘛教是赤峰作家作品中呈现最多的两种民间信仰。腾格里等崇拜集中反映了赤峰蒙古族民间精神信仰和朴素的哲学观念;当代赤峰作家创作中的民间信仰与图腾崇拜是营造草原文化氛围、突显草原风俗特色的重要手段,具有内在艺术审美价值和深层的社会文化价值。第四章重点分析了当代赤峰文学中丰富的民俗事像及审美文化价值。本章重点分析当代赤峰作家作品中的民俗事像与叙事手段的深层互文关系,分析民俗事像对故事发展和人物命运所起的决定作用,分析民俗活动在人物塑造和场景安排等方面的文本功能。本章节选取了六位代表作家从不同角度阐释的赤峰民俗事像。敖德斯尔的骑兵文化民俗是战争年代草原英雄的战歌;巴·布林贝赫的诗开拓了赤峰巴林地区以民间故事入诗的散文诗先河;鲍尔吉·原野的“草言草语”表达出了对草原日常民俗现象的伦理关照;申平以草原动物原型开创了小小说创作的新形式,展现了民间文化在小小说创作中的功能与价值;孙书林的漠南史诗小说运用原创性的想象将满蒙清的复杂政治与民族关系书写得荡气回肠,是现代“穿越”小说的一个践行者;赤峰民间“疯子”诗人沙格德尔以幽默的喜剧讽刺诗痛斥蒙古喇嘛与贵族的阳奉阴违,体现了对蒙古马背民族的精神观照。第五章及余论分析了当代赤峰作家创作的民间选择与民族文化坚守。他们一方面进行“乡愁”式的历史记忆与书写,双重挖掘作品中的地方性和民族性,在历史传奇中高扬独特的地域文化,体现了他们的地域认知与民族认同。另一方面他们也在“历史”与“现实”的冲突中实现对人类生存的哲学思考以及对人性的深层剖析。
常嘉容[5]（2018）在《杂剧在元代的传播研究》文中认为元杂剧作为中国古代重要的艺术形式之一,不仅承载着丰富的文化内涵和深厚的审美意趣;同时也是现实生活的缩影,是元代社会的“活化石”。尽管对于它的研究历来屡见不鲜,可遗憾的是,传播作为其存在方式的最好证明和实现价值的主要手段却往往被研究者们所忽略。因此,本文立足于传播学视角,将杂剧艺术视为重要的传播媒介,通过拉斯韦尔的5W模式对其进行了考察与研究。本文共分为七章,第一章从历史变迁的角度详细介绍了杂剧的形成过程和发展情况;第二章从信息生产的角度着重分析了杂剧在元代的传播主体;第三章从艺术审美、文化发展、舆论引导、控制教化四个方面概述了杂剧的媒介功能;第四章从信息传播的角度具体阐述了杂剧在元代的传播路径;第五章借助个案分析,对杂剧在元代的传播内容进行了考察;第六章根据不同的演出环境,具体分析了杂剧在元代的受众群体;第七章通过大量的史料文物对于杂剧在元代的传播效果进行了探讨。本文在充分利用传播学相关知识的基础上,结合文献阅读和个案分析等研究方法,全面分析了元杂剧在鼎盛时期的生成过程,以及它们是如何进行传播和扩散的。这不仅在一定程度上为后续的相关研究提供了参考,同时也为当下的戏剧文化传承以及跨文化交流提供了借鉴。
查书雨[6]（2018）在《阿来小说批评论》文中提出阿来的小说创作在当代文学史上占据着重要的位置。二十世纪八十年代末开始创作以来,阿来以独特的叙事方式,深刻而持久的历史挖掘,吸引着批评界的目光。近三十年的批评历程取得了十分重要的成绩。阿来小说批评作为一种当代文学批评现象,反映出社会文化语境、新媒体发展对文学批评的影响。阿来小说自身的文本复杂性与文化特殊性形成一些难点问题与焦点问题,对这些问题的不同看法形成分歧作为隐藏的力量默默地推动着阿来小说批评向纵深发展。在批评维度上,大概形成文化、诗性、历史、人性四个小山峰,各个维度下的阿来小说批评各有其特征,也都不可避免地具有某些局限性,共同构成一部阿来小说动态批评史。批评史是作品经典化的历史,从阿来小说批评史寻找《尘埃落定》经典化路径,对于探讨当代文学作品熔炼为经典的过程与方式具有参考价值。并且,批评史作为一种“活的力量”亦参与着当代文学批评精神的塑造。阿来小说批评突破了藏族文学批评的困境,壮大了藏族文学批评的批评队伍,深化了批评视域。阿来小说批评不仅推动着当代文学批评的发展,而且也为当代汉语小说创作提供了文学经验。当然,阿来小说批评近三十年的发展历程也存在一些问题,诸如汉族批评者或者其他非藏族批评者在面对藏族小说时存在文化理解上的偏差,表现在批评上即误读;批评界过于关注小说民族文化、民族特色,存在着某种套话式的重复;商品经济招致长篇小说批评与短篇小说批评冷热不均等。这些问题不仅是阿来小说批评的缺失,也反映了当代文学批评的某个剖面,这就需要批评家和理论家努力寻求批评的新的发展可能:以多民族文学史观为理论根基,以跨文化研究为方法论,扎根民族又超越民族,从而达到走向世界的可能。这对于阿来小说批评的发展是大有裨益的。
鲁茸竹玛[7]（2018）在《阿来小说的原始主义倾向》文中研究表明当代文坛里,阿来可以称之为具有较大影响力的作家。他作为中国当代着名少数民族作家,跻身于汉藏文化交流碰撞的文化环境里,表现出了独特而又充满艺术魅力的创作才华。原始主义的发现对于克服现代性危机,重新确立文化价值具有重要意义,原始主义的文学观、文化思潮对现代人类精神具有拯救和疗伤的效用。阿来的作品里透露了原始主义的写作倾向。文章第一部分从阿来小说的原始主义倾向产生的渊源出发,包括两个方面,其一是阿来原始主义创作的起点源于阿来的故土情结,而阿来的故土情结又包括了家乡嘉绒的历史与现实的碰撞、阿来的童年体验,其二是阿来原始主义的创作经验基于他的文学素养,受本土藏汉文化圈的熏陶,还受阿来自身汲取的外来文学的营养。第二部分研究其原始主义创作的主旨表现,包括外在表现形态（原始家园的眷恋、原始宗教、原始的民俗与禁忌）与内在生命意识（死亡与重生、刚柔并济的原始生命力、对生命爱欲的追求）。第三部分探讨阿来的原始主义的艺术追求。首先探讨阿来文本的审美特征,从意象原型、人物原型、情节原型三个角度出发;其次探讨阿来文本审美的多重特征狂欢化色彩,包括形象与情境的塑造;再次探讨阿来文本艺术的现代表达,包括象征与隐喻的巧妙表达与梦境与预感等意识流手法的完美运用。最后探讨阿来原始主义创作倾向的文化出路,包括人的回归与社会与文化的回归。
沈蕾青[8]（2017）在《神话复兴的创作机制及价值重建 ——“重述神话”项目中国卷研究》文中认为“重述神话”作为世界范围内一项重要的出版项目,诞生于本世纪初转型时期,世易俗变,新旧交替,文化在传统与现代的碰撞中裂变重组,解构和建构的愿望触动了作家的创作热情。本论文拟以重庆出版社出版的“重述神话”项目中国卷为研究对象,包含苏童的《碧奴》,李锐、蒋韵的《人间》,叶兆言的《后羿》和阿来的《格萨尔王》四部作品,旨在综合运用文化人类学,神话-原型批评和叙事学的相关理论,围绕“为何重述神话”和“怎样重述神话”的问题,对当代文学中神话复兴的创作机制及价值重建做出探索。本论文分四个部分展开讨论:第一章首先梳理了“重述神话”的文学渊源,明确“重述”和“神话”同时作为文学创作的传统源远流长,由此引入“重述”与“神话”二者在当代的“联姻”现象。西方重要理论家对神话和文学关系具有里程碑意义的总结认识,为“重述”活动提供了开放的架构:文化人类学对各地的宗教仪式、神话和民间习俗进行纵横比较,发现不同文化和地理空间反复出现的故事模式印证了人类所共同关心的重要命题;神话原型概念作为一种积淀于人类无意识中的心理形式,是体现人类心灵深处原始欲求的群体梦境。这些研究有助于我们更好的认识神话,也成为本论文的理论参照。普罗普和列维·斯特劳斯对神话故事进行结构主义的分析,借用他们的方法观照四部重述作品,发现在根本上重述行为并没有跳脱神话故事的基本结构,重述事实上是一个圆圈,在叙事意义上并没有新的突破。其次,探索中国区四位作家如何调用民间文化和本土资源,将神话与现实对接,破译神话中所蕴藏的最原始的民族精神和最深层的文化符码。本土文化的认同归属,民俗仪式的天马行空以及民间资源的丰富多彩为“重述神话”创造了广阔的言说平台,小说重新擦亮属于民间的认知方式和价值取向,还其本来面目,兼收本土文化的精华与糟粕,将历史深处的原始神话素材开掘出全新的意义,制造出陌生化的审美效果。第二章内容聚焦“重述神话”的原因和作家的叙述动力,出于对现实和历史的诉说冲动,本着文化和文学承担记忆功能的勇气,几位作家都突破了单纯的社会政治反思的视角,以虚实相生的神话结构贯穿荒诞的历史运动,摆脱了道德说教的窠臼,以现代的意识观照历史和现实,深入文化和民族心理层面。在世纪转型背景下将完整的历史打碎后用自己的方式拼贴起来,在陌生化策略中形成了强烈的历史讽喻,流露出深刻的生命关怀、人文追求和反思精神。在对自然生态和人文精神困境的双重叙事中将审美现代性和启蒙现代性结合起来,寻绎现代转型阵痛中的出路,以神话的审美特质来进行调节,对传统文化资源和现代性反思采取调和的手段,不同于一些利用神话进行解构和嘲讽的现代派和先锋派,“重述神话”中对理想追求信念等仍有动人的呈现,读者因此在失落,悲悯和感伤之余仍能获得诗性的、审美的阅读情趣。第三章通过对“重述神话”中国区四篇作品进行文本细读的方式,探求“重述神话”的微观诗学。同时从叙事学研究的角度探索这一系列创作的自身规律,“重述”即是一个重新选择功能项并进行共时性的排列组合的过程,根本上说“重述”和“改写”都有其边界,在故事结构上始终遵循经典叙事学的一般性法则。第一节内容“神话的历史嬗变”考察了每个原始神话的来源、发展、经历的变体,历时地从不同讲法中探寻时代或地理的作用因素,把表面上不同的种种讲法纳入一个共同的结构体系之中。第二节“故事的新编”具体而微地聚焦四部作品“老灵魂新呈现”的重述方式,从形象意象的重构、主题的现代渗透以及异托邦空间的创设三个层面切入文本,对情节安排背后体现的思想文化观念,来源特点,在文学中表现出来的社会历史或民族心理的原因,对于当时和今后的中国社会和中国文学的意义等分别进行阐释:苏童的《碧奴》描绘集权体制下最底层的被侮辱被损害者群像,以残害自己生命的方式向强权做着殊死的抵抗,重新诠释“泪与墙”的对立,最终柔弱的泪冲垮了墙之围城;李锐《人间》中对于近代以来中国革命中的反智主义民粹主义思潮的质疑,包含对于极端年代人性的反思,原始神话中温情的部分大踏步撤退;叶兆言的《后羿》试图通过情欲描写来把握时代的浮躁特点,探求人的原始欲望的限度,在消费主义狂潮和文化历史重构的隐喻下,叙述着新的性别神话,又回归到爱的追求及其失败的主题。阿来的《格萨尔王》则没有太多的颠覆史诗的本来面目,通过神授艺人夫子自道般地重述更多地传达对完美英雄的怀疑,对人类精神文明困境的突围,对新时期少数民族文化和史诗传承现状的不安。“重述神话”中“异托邦”空间的创设,把“重述”的种子深种于文本所构造的“他性空间”土壤中,作家对现代性浮躁的功利主义的深刻体验,对时代精神和民族独立的强烈召唤都像一面镜子一样折射在重述之中。作家作为创作活动的主体,作品风格除了受到个人学养性格气质因素的影响,也受制于所处的社会环境和意识形态。单一的知人论世研究方法忽略了对叙述行为和叙事者等文本内部空间的探索,笔者力图通过第三节内容,分析四部作品分别在叙事时间,叙事视角和叙述者声音多种叙事策略的综合运用上,投射出作家的个体生命、思维方式和情感偏向。他们以自己的独特讲述方式,呈现不同的生命维度和神话心灵,为小人物和世俗历史正名,故事层次互相嵌套,现在的故事与过去的故事互相缠绕,以叙事的迷宫不断地建构起新的意义地图和故事伦理。论文的最后,在余论部分将“重述神话”中国区作品置于整个出版计划之下,与国外同期作品进行横向对比,选取A.S.拜雅特的《诸神的黄昏》以及新神话主义思潮下诞生的畅销小说乔治.R.R.马丁的《冰与火之歌》,比较中西方神话思维的不同,补充“重述神话”这一计划的中国意义,发展的前景和文学史地位的评价。神话的本质是非功利的,它不必与现实发生关系就具有自身纯粹的美学价值。在对古老神话的重述中,作家们力图建立神话的现代秩序,为其合理性赋值。神话是人类集体的梦,常识告诉我们,梦境的资源是永不枯竭的,“重述神话”作为一个出版项目有其竣工的一天,但作为一种文学思路,在创作方式,审美艺术和价值重建的向度上都有更深更广的开拓空间。社会转型,需要文化转变的支撑,西方依靠新教伦理来建立平等宽容,回馈他人,讲求程序和规则的制度体系,但中国是一个缺乏宗教信仰的国家,短期内难以实现。蔡元培曾提出“美育代宗教”,“重述神话”给我们提供一条新的思路,以原始神话的审美力量,唤起对于国族历史,民俗文化的亲切感情:借助神话思维的直觉性和象征性,找到各种社会现象的原始根由,更好地理解和把握历史和现实。
李倩岚[9]（2016）在《“他者”的纪实影像 ——以当代中国题材欧美纪录片为例》文中认为纪录片作为一种独特的影像纪录方式,以其客观现实和历史写照的真实性,以及来自生活的艺术魅力影响、启迪和激励观众,使观众能从中重温历史、认识生活、欣赏艺术,从而提高民众的整体文化素质和人文意识,发挥纪录片应有的社会功能和作用。纪录片又被称为“一个国家的相册”,人们能从中看到这个国家过去的历史、现实的生活,并思考其未来的发展。世界上大多数国家都高度重视纪录片的创作、生产和传播,除对本国各类主题的关注外,“中国故事”成为世界各国,特别是以欧美为代表的西方国家拍摄纪录片的热门选题。纪录片属于一种文化,我们不仅需要研究以欧美为代表的西方纪录片在影像表达上的特点,更需要关注欧美自身文化是如何通过纪实影像在中国语境中再生产知识和权力的。虽然中国题材欧美纪录片所有关于中国的画面都拍摄于中国,但摄影机里的“中国图像”不只是单纯纪录现实的某种表征,更包含一种权力或视角。纪录片因其非虚构性成为社会空间的重要呈现媒介,中国题材欧美纪录片实际上是西方话语体系中被构建的“他者”,是蕴含着话语机制的隐喻符号,是西方文化的一种表征。在构建过程中,欧美在社会互动下构建出这类文化产品,再通过全世界范围的影像交流与知识共享,将中国标签化、具象化。从空间角度进行中国题材欧美纪录片研究,不仅是一个新视角的突破,且更具有试图以影像空间塑造弥合中国过去并链接未来的意义。本论文共分五个部分：第一部分,绪论,内容包括研究背景、问题的提出和研究的目的与意义；国内外文献综述；相关概念的内涵与理论渊源；研究思路与方法和研究的主要内容。第二部分,呈述中国：身份与空间的建构,本章基于纪录片创作主体的结构、社会空间关系的变化是其创作道路上至关重要的影响因子认识,探讨创作者主体身份的多样化和多元空间的开启与呈现。关于主体身份的多样化,主要研究了行旅身份与直觉形象的生成,诗人角色与独立的文化空间,观察员与公共事务的聚焦,海外游子与故国想象的书写等；多元空间的开启与呈现,则包括公共空间的扩张、私人空间的渐显、边缘空间的呈现等。第三部分,异域图景：想象的流放地,本章从纪实影像的空间符码为出发点,阐述了当代欧美纪录片在意义生产中建构的关于中国空间的图景,包括政治空间、经济发展和社会变迁,剖析纪录片表达中最基本的外观与标记性的中国空间符码,并分析以此勾勒出的中国不同时代的影像轨迹。第四部分,杂糅的表达：多元纪实的形态与风格,从美学角度看,纪录片作为一种影像呈现方式,其影像纪录形态、风格和形式是有其内在的艺术支撑。本章探讨当代中国题材欧美纪录片在艺术表达方式上的多元化,既有对西方传统纪录模式继承的基础之上的演变,还有突破传统、加入中国特色的纪录美学形态。第五部分,中西对话：影像映照与交互审视,本章以中西话语和中西纪实影像的交叉事实为基础,以一种更为宽广的视角来考察中西方话语在纪实影像中的渗透和博弈；思考国际电影节尤其是欧美电影节对中国本土纪录片创作的影响；研究中西合作拍片的成功经验及对当下的启示。本文希望借助已有的理论,通过对当代中国题材欧美纪录片影视艺术和美学体系的理论与实践研究,以相对客观的态度看待中国题材欧美纪录片的逻辑关联及其深层隐喻意义。研究意义具体地说：一是有助于我们准确地认识中国的国际文化环境。在现代社会中,国家形象是一种重要的“软实力”,是国家的一种“声誉资本”,良好的国家形象会带来良好的声誉。目前,中国形象正面临多重挑战,通过对当代欧美纪录片这一类视觉性文本的研究思考形塑“中国”的问题,有利于了解中国在西方文化背景下的视听表述独特性和具象化特征,为中国在21世纪的和平崛起制定文化发展政策、加强对外宣传等工作提供参考与依据。二是有助于从文化层面寻找中西方的差异和自我反思。中西双方由于文化背景、意识形态的不同,导致创作者拍摄视角、时空观念、关注重点上都存在差异。研究当代欧美纪录片中的影像中国,有助于从文化层面上寻找中西方表面冲突的深层原因,从而减少冲突和偏见,消弭隔阂和误解,促进和谐共荣。从欧美纪录片视角重新“看”中国,不仅可以促成我们对西方价值观的认知,也有助于我们对自身进行反思。三是对当下中国纪录片的发展有积极借鉴和启示意义。通过对当代中国题材欧美纪录片的具体研究和分析,既要看到欧美纪录片创作积极的方面,如欧美纪录片选题关注的角度、内容,涉及社会生活中的方方面面,摄影的构图方式、表现手法等艺术手段等,对于当下中国纪录片的发展具有积极的借鉴作用,但也要重视防止中国题材欧美纪录片,对于中国影像传播的负面作用。以欧美纪录片中的中国形象为镜,对当下中国文化自觉不无裨益。本文试图通过对欧美纪实影像中是如何对“中国”进行种种不同表述的研究与阐释,探讨影像纪录背后关于文化、观念、历史和权力的问题,即不仅仅在于分析欧美纪录片组织排列中国影像的呈现,更重要的在于对以纪录片为中介,从中西方文化碰撞下产生的一个极为复杂的动态关系结构进行思考,为中国本土纪录片的自我反思提供世界级的参照。为当下的中国纪录片作品走向海外市场,以及在纪录片市场进行国际合作提供一些可资借鉴的经验。由于与本文选择的研究对象相关理论的未成形和实践的多样复杂性,相关研究方法也尚未形成体系,加上当代中国题材欧美纪录片的影像资料十分庞大且难以收集,使跨文化视阈下的纪录片研究难免带有个人的主观色彩,可能存在牵强之处,论文中的有些观点和分析方法,也还有待进一步商榷和完善。但本文真诚期望,能通过上述研究和思考,在面对以欧美为代表的西方纪录片这一强势文化资源时,借“西方之眼”,观“中国之心”,探讨如何有助于构建当代影像中国,传播中国文化,为今后中国本土纪录片的国际传播提供些许借鉴。
杨艳伶[10]（2012）在《新时期藏地汉语小说视野中的阿来及其意义》文中进行了进一步梳理作为一个用汉语写作的藏族作家,阿来注定要穿行于汉藏两种异质文化之间,也注定要在两种语言之间流浪,他可以用汉语进行会话和书写,但母语藏语仍然是他的口头语言。汉文化的博大精深赋予了作家细致缜密的思维与开阔开放的视野,他通过汉语从世界各国的优秀文化中汲取营养,将对故土尤其是嘉绒大地的叙写与思考放置在中国乃至整个人类发展的大格局中；而藏文化尤其是藏民族口耳传承的神话、部族传说、家族传说、人物故事及寓言,又为他提供了自由驰骋想象的空间及取之不尽、用之不竭的宝贵写作素材,这些丰富多彩的民族民间文化又使阿来的创作呈现出了别样的视角与形态。借用人类学中的“文化并置”命题,即把不同的文化及价值观并列后,人们方可从相辅相成或相反相成的对照中看出以往不易察觉的文化特色、成见或偏见。将阿来及其创作放置在新时期以来藏地汉语小说创作的大格局中进行研究,分析汉文化与藏文化对阿来的创作究竟产生了哪些影响,揭示汉藏文化碰撞和融合中的藏地社会面貌如何在阿来的创作中得以呈现,并阐述穿行于汉藏文化之间的作家从两种文化之间汲取了那些营养,且运用比较研究的方法将阿来与其他作家的创作进行比较分析,进而对其在藏族文学以及当代文学中的独特性和价值加以总结是一个值得研究的课题,也具有重要的意义和价值。本论文除了绪论和结语,共分为六章。绪论部分共分为三节,第一节先界定一个论文中所用到的重要概念,即论文中所指的“西藏”是一个文化概念而非行政区划概念。第二节对西藏当代汉语小说的发展状况进行简单的梳理和概括。第三节谈选题意义、课题相关的研究现状及论文的着眼点与写作思路。第一章“他观者”的想象,共有三节,第一节新时期以来汉族作家藏地小说热,第二节现代性／汉化的双重阻隔,第三节朝圣、追寻或反思的文化选择,对汉族作家马丽华、杨志军、马原以及范稳的藏域小说进行分析和论述。第二章“自观者”的言说,分为藏族作家的华丽转身、聆听母族文化的足音、现代性的多样化解读三节,综合论述藏族作家汉语小说创作的开创性意义和重要价值,并对央珍、梅卓、扎西达娃等藏族作家小说作品的文化内涵和精神追求进行重点阐述。第三章藏文化：阿来的创作之源,主要论述藏文化对阿来的濡化,从雪域文化的呈现、早期宗教及藏传佛教等方面论述藏文化对阿来的创作产生的深刻影响。第四章汉文化：嘉绒之子的追寻与守望,着重阐述汉文化对阿来的滋养与渗透,主要是从道家思想的渗透及汉族文学传统的延续和传承等方面阐释汉文化对阿来的重要影响。第五章从汉藏文化交融的角度论述阿来及其创作,包括“天人合一”、“缘起性空”观影响下的生态关怀和“仁”“众生平等”与和谐人际关系两节。第六章则重点阐述阿来小说的独特性,共分为四节,第一节西臧不再遥远、第二节传说就是现实、第三节别样的历史观、第四节魔幻化叙事,从作品思想蕴含、历史观以及叙事艺术等层面阐述阿来小说的独特之处,其中将对阿来与马原、扎西达娃、马丽华、杨志军等人的创作进行比较分析。结语将对阿来的意义以及他在藏族文学和当代中国文学中的地位进行概括和归纳。
二、高不可及的伟大诗人和人民艺术家——论《格萨尔》说唱艺人（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、高不可及的伟大诗人和人民艺术家——论《格萨尔》说唱艺人（论文提纲范文）
（2）先锋小说对传统文学的反叛与继承（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题缘起 |
| 1.2 研究现状与问题求索 |
| 1.2.1 先锋小说研究综述 |
| 1.2.2 论文相关问题探究 |
| 1.3 研究方法与研究意义 |
| 1.4 论文创新与论文不足 |
| 第2章 中西视域:“先锋”“先锋派”及“中国先锋小说”的理论阐释 |
| 2.1 概念与内涵:“先锋”“先锋派”的理论界定 |
| 2.1.1 多义与复杂:先锋词义的历时演绎 |
| 2.1.2 激进与叛逆:先锋派的现代主义本质 |
| 2.1.3 断裂与有限:文学本体意义上的中国先锋派 |
| 2.2 转化与消融:中国当代先锋文学的生成、发展及特质 |
| 2.2.1 语境与场域:中国先锋文学发生的历史契机 |
| 2.2.2 潮流与动向:中国先锋文学发展的动态建构 |
| 2.2.3 有限的创新:中国先锋文学的特质 |
| 2.3 含混与剥离:中国先锋小说的整体指认 |
| 2.3.1 先锋小说的释义:从形式先锋到精神先锋的历史迁移 |
| 2.3.2 先锋作家的指认:不断扩容的先锋群体 |
| 2.3.3 先锋小说的划定:思想突围与形式实验 |
| 第3章 反叛与超越:先锋小说对传统文学的多重变革 |
| 3.1 传统的认知:“传统”相关命题的理论阐释与辨析 |
| 3.1.1 传统:“一条世代相传的事物之变体链” |
| 3.1.2 传统文学:传统文学的主题、故事、形象及时间 |
| 3.1.3 传统文学观念:传统文学的理性现实与社会功能 |
| 3.2 精神诉求:先锋小说对传统文学观念的反叛 |
| 3.2.1 理性与非理性:拒绝宏大的非理性叙事 |
| 3.2.2 真实与虚构:拆解经验现实的心灵真实 |
| 3.2.3 反叛与逃离:规避意识形态话语的个性化叙述 |
| 3.3 主题变革:先锋小说对传统文学主题的现代阐释 |
| 3.3.1 放逐与归宿:逃离“父法”的精神流放与还乡 |
| 3.3.2 欲望与死亡:探究人性深处的罪恶与肮脏 |
| 3.3.3 苦难与存在:勘探生命存在的苦难与缺失 |
| 3.4 叙事策略:先锋小说对传统叙事成规的颠覆 |
| 3.4.1 故事“似真性”的打破与故事的感觉化 |
| 3.4.2 形象“社会性”的脱离与形象的符号化 |
| 3.4.3 时间“线性”的断裂与时间的敞开 |
| 第4章 困境与转机:先锋与传统融合从不自觉到自觉的原因 |
| 4.1 传统本身:传统文学强大的生命力 |
| 4.1.1 叙事传统:丰富的题材类型与多样化的叙事技巧 |
| 4.1.2 抒情传统:抒情言志与意蕴深厚的诗词意象 |
| 4.2 先锋本身:形式实验的创作困境 |
| 4.2.1 叙事限度:有限意义的形式探索 |
| 4.2.2 自我重复:超越自身的艰难跋涉 |
| 4.2.3 晦涩难懂:审美大众的接受阻隔 |
| 4.3 外在语境:语境变化下先锋作家的写作焦虑 |
| 4.3.1 语境变更:先锋小说的边缘化境遇 |
| 4.3.2 心态调整:先锋作家创作心态的转换 |
| 第5章 继承与转化:先锋小说对传统文学题材与母题的借鉴与革新 |
| 5.1 题材的碰撞:对传统文学题材类型的吸纳与新解 |
| 5.1.1 侠义公案题材的承继与突破 |
| 5.1.2 才子佳人题材的汲取与化用 |
| 5.1.3 武侠题材的整合与改造 |
| 5.1.4 家族题材的借鉴与更新 |
| 5.1.5 历史题材的吸收与转化 |
| 5.2 主题的遇合:对传统文学母题的延揽与升华 |
| 5.2.1 宿命循环构成的命运魅惑 |
| 5.2.2 荒诞悬疑促成的神秘世界 |
| 5.2.3 地域色彩透露的乡土情怀 |
| 第6章 择取与拓新:先锋小说对传统文学叙事方略的继承与改造 |
| 6.1 故事:对传统文学故事处理方式的延续与新变 |
| 6.1.1 故事讲述:“故事套故事”与“旧瓶新酒” |
| 6.1.2 故事新编:“借笔墨拈出”与“以虚构补充” |
| 6.1.3 故事寓意:“故事新编”的延承与新义生成 |
| 6.2 传奇:对传奇叙事传统的选取与新构 |
| 6.2.1 传奇文体:“传奇”传统及其后世影响 |
| 6.2.2 传奇人物:人物形象的增魅书写 |
| 6.2.3 文奇则传:传奇情节的拓新处理 |
| 6.2.4 异端境界:超现实世界的传奇建构 |
| 6.3 语言:对传统文学语言的运用与变异 |
| 6.3.1 语言资源:传统文学语言革新及其审美特点 |
| 6.3.2 词语运用:景物词汇与情境题蕴的呼应 |
| 6.3.3 语义变化:经典意象的复制与新变 |
| 6.3.4 语言风格:诗词歌赋与抒情语言 |
| 第7章 悖论与思辩:先锋小说资源转化过程中的问题性求解 |
| 7.1 先锋与传统:先锋与传统之间悖论式的辩诘关系 |
| 7.1.1 割裂与依赖:反叛传统与传统的惯性制约 |
| 7.1.2 变动与迁移:相互背离与相互转化的美学足迹 |
| 7.1.3 沉潜与显现:传统在文学创作中的呈现形态 |
| 7.2 反叛与继承:先锋小说资源转化的审美突围 |
| 7.2.1 西方资源与中国传统资源的汲取调整 |
| 7.2.2 现代形式与中国经验的有机结合 |
| 7.2.3 反叛超越与继承转化的共时性存在 |
| 7.3 审慎与沉思:现AI写作作与多重资源的并存互补 |
| 7.3.1 面向“现在”与“未来”的传统考量 |
| 7.3.2 文学多种创作手法融合的美学张力 |
| 7.3.3 中西多种资源相互碰撞的持久力量 |
| 第8章 体认与反思:先锋小说对传统文学反叛与继承的意义及思考 |
| 8.1 文化价值:传统文化的再生与当代文学的世界交流 |
| 8.1.1 经验情感与本土记忆的无限延伸 |
| 8.1.2 文化自觉与文化自信的寻找建立 |
| 8.1.3 多元文化生态领地的建构与传播 |
| 8.2 文学价值:文学多重审美表现领域的开拓与探索 |
| 8.2.1 先锋书写与古典文学融汇的“审美向度” |
| 8.2.2 历史意识与现实体验重叠的“历史向度” |
| 8.2.3 本土意识与地域情结交融的“民族向度” |
| 8.3 审美缺憾:反叛与继承传统文学中存在的不足 |
| 8.3.1 “影响的焦虑”之下“精神深度”的漂浮 |
| 8.3.2 “同质化”创作下“创意精神”的失度 |
| 8.3.3 “传统资源”转化下“纵深探索”的缺乏 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（3）《格萨尔》身体叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由及意义 |
| 二、选题的研究范围与理论基础 |
| 三、选题的国内外研究现状 |
| 四、选题的思路与逻辑框架 |
| 第一章 《格萨尔》文本中身体叙事的历史维度 |
| 1.1 《格萨尔》中身体的历史面相 |
| 1.2 《格萨尔》中身体与历史的关系 |
| 第二章 《格萨尔》文本中身体叙事的文化维度 |
| 2.1 《格萨尔》中文化身体的生成 |
| 2.2 《格萨尔》中文化身体形成的根源 |
| 2.3 《格萨尔》中文化身体的多重象征 |
| 第三章 《格萨尔》文本中身体叙事的权力维度 |
| 3.1 《格萨尔》中男性/女性的权力关系 |
| 3.2 《格萨尔》中他者视野下的女性身体 |
| 3.3 《格萨尔》中女性身体主体意识的缺失 |
| 第四章 《格萨尔》口述传统中身体叙事的表演维度 |
| 4.1 《格萨尔》口述传统与表演理论 |
| 4.2 《格萨尔》演述类型与演述特征 |
| 4.3 《格萨尔》演述活动中的身体叙事 |
| 4.4 《格萨尔》演述活动中身体叙事的功能 |
| 第五章 《格萨尔》身体叙事的价值与意义 |
| 5.1 《格萨尔》身体叙事的审美价值 |
| 5.2《格萨尔》身体叙事的文化意义 |
| 5.3 《格萨尔》身体叙事的文学价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：《格萨尔》研究重要文献目录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（4）民俗文化视域下当代赤峰文学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、赤峰作家的形成、发展及研究现状 |
| 二、赤峰作家的研究价值 |
| 三、研究意义、研究思路及研究方法 |
| 第一章 赤峰文学与赤峰民间文学的文本关系 |
| 第一节 英雄史诗的文本传承 |
| 一、英雄原型的传承 |
| 二、英雄原型的变异 |
| 三、英雄原型的化身 |
| 四、英雄史诗流传广泛的原因 |
| 第二节 巴林民歌的文本价值 |
| 一、唱响民俗仪式 |
| 二、“民歌式小说“文本价值 |
| 三、巴林民歌的“变异”传承——好来宝说唱民谣 |
| 第三节 民间传说故事的互文关系解读 |
| 一、营造浪漫气氛 |
| 二、揭示传奇主题 |
| 三、增强阅读兴趣 |
| 第二章 赤峰文学中习俗文化的价值阐释与美学追求 |
| 第一节 物质民俗文化元素的传承与变异 |
| 一、服饰民俗的象征符号价值 |
| 二、饮食习俗的坚守与汉化 |
| 第二节 赤峰作家作品中的宗土习俗呈现 |
| 一、正宗礼仪 |
| 二、民间土习俗 |
| 第三章 赤峰文学中的民俗信仰与宗教表达 |
| 第一节 图腾崇拜与民族特质 |
| 一、图腾及图腾崇拜 |
| 二、赤峰图腾崇拜及民族特质 |
| 第二节 原始信仰与宗教心理 |
| 一、萨满教信仰及文化基因 |
| 二、喇嘛教“隐身”说法及成因 |
| 第四章 个案分析:赤峰代表作家的民俗事像书写及美学价值 |
| 第一节 敖德斯尔“骑兵小说”的英雄呈现 |
| 一、传奇的骑兵故事 |
| 二、英雄的骑兵群像 |
| 第二节 巴·布林贝赫诗歌民俗的浪漫书写与民族气质 |
| 一、展现草原民俗风情 |
| 二、唱响民间故事诗 |
| 三、探索民族诗艺 |
| 第三节 鲍尔吉·原野的生态民俗伦理 |
| 一、草原日常生活的眷恋与描摹 |
| 二、草原生态的伦理观照 |
| 三、草原文化的痴迷与坚守 |
| 第四节 申平动物小小说的民间审美与隐喻 |
| 一、民间创作原型的传奇再现 |
| 二、民间文化的内在构建 |
| 三、民间文化形式的影响 |
| 第五节 孙书林漠南民族传奇的浪漫“巧合”与混融 |
| 一、草原和亲的情与悲 |
| 三、传奇叙事的浪漫“巧合” |
| 三、书写漠南通俗史诗的霸气与雄浑 |
| 第六节 沙格德尔对僧俗世界的强烈讽刺 |
| 一、讽刺诗对准“僧”世界 |
| 二、讽刺诗源自“俗”的民间 |
| 第五章 “冲突、抗衡与和谐”:在“历史”与“现实”之间的赤峰作家 |
| 第一节 相冲与相谐:崇高的“神(长生天)”与俗世的“人” |
| 一、赤峰作家笔下的萨满教-----神与人的关系 |
| 二、赤峰作家蒙古族哲学思想的现实态度 |
| 三、赤峰作家的民族文化哲思 |
| 第二节 赤峰作家的文化乡愁 |
| 一、怀旧与归属 |
| 二、文化认同与焦虑 |
| 第三节 在历史传奇中高扬契丹辽文化 |
| 一、中国文化中的传奇 |
| 二、赤峰的历史传奇及历史传奇小说 |
| 三、虚实相映,解读历史 |
| 余论 赤峰文学当代语境及未来展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的科研成果 |
（5）杂剧在元代的传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、概念界定 |
| 五、研究方法 |
| 六、研究难点与创新 |
| 第一章 杂剧的形成与发展 |
| 第一节 邈远的历史——元杂剧的源流追溯 |
| 一、巫觋歌舞 |
| 二、百戏倡优 |
| 三、歌舞戏与滑稽戏 |
| 四、宋杂剧与金院本 |
| 五、从南戏到元杂剧 |
| 第二节 鼎盛的背后——元杂剧兴起的原因 |
| 一、政治环境：杀伐征战与社会动荡 |
| 二、经济环境：商贸繁盛与城市发展 |
| 三、思想环境：文化政策与时代风貌 |
| 四、科技条件：印刷刊刻与交通运输 |
| 五、艺术张力：形式流变与文化传承 |
| 第二章 杂剧在元代的生产 |
| 第一节 过往的余晖：传奇故事 |
| 一、早期历史的重塑 |
| 二、唐代传奇的改造 |
| 三、两宋故事的增饰 |
| 第二节 失意的底色：儒士文人 |
| 一、顾影自怜：才人的产生 |
| 二、相濡以沫：书会的建立 |
| 第三节 愁苦的挣扎：低官下吏 |
| 一、低下乐官——广博的杂剧传播者 |
| 二、微贱儒吏——深刻的杂剧生产者 |
| 第四节 自卑的超越：优伶戏班 |
| 一、独立枝头：女伶歌妓 |
| 二、走街串巷：家庭戏班 |
| 第三章 杂剧在元代的媒介功能 |
| 第一节 作为艺术发展的审美功能 |
| 一、严谨细腻的音乐结构 |
| 二、丰富灵变的剧本结构 |
| 三、独特完备的演唱结构 |
| 四、细密精致的角色体系 |
| 第二节 作为创作生产的文化功能 |
| 一、时代精神的反映 |
| 二、市民意识的呈现 |
| 三、理学思潮的流变 |
| 第三节 作为引导社会的舆论功能 |
| 一、民间舆论的形成 |
| 二、对于舆论的控制 |
| 第四节 作为控制手段的教化功能 |
| 一、封建统治的需求与强化 |
| 二、教化功能的失范与衰微 |
| 第四章 杂剧在元代的传播路径 |
| 第一节 口耳相传——生生不息的杂叙话谈 |
| 一、口头传播的复兴 |
| 二、口头传播的影响 |
| 第二节 传抄刊刻——知识分子的共享空间 |
| 一、文本传播的延续 |
| 二、文本传播的影响 |
| 第三节 勾栏戏台——市井乡野的娱乐生活 |
| 一、舞台传播的发展 |
| 二、舞台传播的特点 |
| 第五章 杂剧在元代的传播内容 |
| 第一节 以《西厢记》为代表,对于爱情的讴歌 |
| 一、主要内容及人物塑造 |
| 二、思想倾向及价值观念 |
| 第二节 以《梧桐雨》为代表,对于历史的慨叹 |
| 一、主要内容及人物塑造 |
| 二、思想倾向及价值观念 |
| 第三节 以《窦娥冤》为代表,对于法制的憧憬 |
| 一、主要内容及人物塑造 |
| 二、思想倾向及价值观念 |
| 第四节 以《黄粱梦》为代表,对于逍遥避世的向往 |
| 一、主要内容及人物塑造 |
| 二、思想倾向及价值观念 |
| 第六章 杂剧在元代的接受与欣赏 |
| 第一节 仪凤伶官乐——宫廷贵族的视觉盛宴 |
| 一、宫廷演剧的接受情况 |
| 二、宫廷演剧的接受特点 |
| 第二节 歌舞盛优娼——市井百姓的生活之娱 |
| 一、城市演剧的接受情况 |
| 二、城市演剧的接受特点 |
| 第三节 老稚相呼景——乡野村夫的赛会庆典 |
| 一、乡间演剧的接受情况 |
| 二、乡间演剧的接受特点 |
| 第七章 杂剧在元代的传播效果 |
| 第一节 诗文史料中的生动描述 |
| 一、广泛的受众基础 |
| 二、普遍的文艺消费 |
| 三、受众与编演者的互动 |
| 第二节 历史文物中的艺术再现 |
| 一、雕刻壁画 |
| 二、庙宇戏台 |
| 三、图案纹饰 |
| 第三节 鉴赏品论中的深度渗透 |
| 一、燕南芝庵与《唱论》 |
| 二、夏庭芝与《青楼集》 |
| 三、周德清与《中原音韵》 |
| 四、钟嗣成与《录鬼簿》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）阿来小说批评论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的确立 |
| 二、研究现状 |
| (一)阿来小说的批评现状 |
| (二)阿来小说批评研究概况 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究价值 |
| 第一章 作为一种当代批评现象的阿来小说批评 |
| 一、繁荣表象背后的尴尬 |
| (一)纯文学与时代的对抗：坎坷出版路 |
| (二)阿来小说批评的兴起与发展 |
| 二、新世纪：悄然变化的批评格局 |
| (一)媒体批评的“热”活跃 |
| (二)精英批评的“冷”坚守 |
| 三、阿来小说批评的难点与焦点 |
| (一)文本的复杂性之客观存在 |
| (二)普遍与特殊之主观认知 |
| 第二章 阿来小说批评的多重维度 |
| 一、文化：阿来小说批评多重维度之一 |
| (一)文化身份界定 |
| (二)双向徘徊的文化立场 |
| (三)文化研究的批评路径 |
| 二、诗性：阿来小说批评多重维度之二 |
| (一)文本建构的诗意化 |
| (二)叙述方式的意象化 |
| (三)诗性精神的守望 |
| 三、历史：阿来小说批评多重维度之三 |
| (一)社会历史批评的盛行 |
| (二)“大”历史与“小”叙事 |
| (三)作家历史观的演变 |
| 四、人性：阿来小说批评多重维度之四 |
| (一)生态视域的“人”之在 |
| (二)人性真善美的理想呼唤 |
| (三)文学文本中的人性呈现 |
| 第三章 阿来小说批评的价值及其局限 |
| 一、阿来小说批评价值意义的确认 |
| (一)文学批评的历史化探索 |
| (二)藏族文学批评的突围战 |
| (三)批评与创作的同构关系 |
| 二、阿来小说批评的局限 |
| (一)他者批评的误读现象 |
| (二)理论的惰性与批评的审视 |
| (三)时代之因与缺席的批评 |
| 第四章 阿来小说批评发展的可能 |
| 一、民族主体的批评立场 |
| (一)多民族文学史观 |
| (二)民族性与世界性 |
| 二、文学批评与跨文化研究方法结合 |
| (一)跨文化研究方法的理路 |
| (二)阿来小说跨文化研究的可能 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（7）阿来小说的原始主义倾向（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究价值 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究价值 |
| 二、阿来的研究现状 |
| (一)作家身份 |
| (二)阿来小说的艺术特色 |
| (三)阿来小说的文化内涵 |
| (四)作家比较 |
| 第一章 原始主义倾向渊源追溯 |
| 第一节 原始主义的创作起点——故土情结 |
| 一、嘉绒的历史与现实的碰撞 |
| 二、阿来的童年经验 |
| 第二节 原始主义的创作经验——文学素养 |
| 一、本土熏陶——藏汉文化圈 |
| 二、外来文学的给养 |
| 第二章 原始主义倾向的主旨表现 |
| 第一节 外在文化表现形态 |
| 一、剪不断的精神脐带——原始家园的眷恋 |
| 二、彼岸的世界——原始宗教 |
| 三、原始的民俗与禁忌 |
| 第二节 内在生命意识 |
| 一、死亡与重生 |
| 二、刚柔并济的原始生命力 |
| 三、对生命爱欲的追求 |
| 第三章 原始主义倾向的审美追求 |
| 第一节 文本的原始主义神话特征 |
| 一、意象原型 |
| 二、人物原型 |
| 三、情节原型 |
| 第二节 文本审美的多重特征——狂欢化色彩 |
| 一、狂欢形象的塑造 |
| 二、狂欢化情境的塑造 |
| 第三节 文本艺术的现代表达 |
| 一、象征与隐喻的巧妙表达 |
| 二、梦境与预感等意识流手法的完美运用 |
| 第四章 寻找原始主义倾向的文化出路 |
| 第一节 人的回归 |
| 一、肉体的回归 |
| 二、精神的回归 |
| 第二节 社会与文化的回归 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（8）神话复兴的创作机制及价值重建 ——“重述神话”项目中国卷研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起与意义 |
| 二、神话概念的界定 |
| 三、研究现状 |
| 四、采用的研究方法和创新之处 |
| 第一章 “重述神话”的传统和当代发生 |
| 第一节 神话研究的渊源和魅力 |
| 第二节 调用民间资源和致敬本土文化 |
| 第二章 “重述神话”小说缘何诞生 |
| 第一节 虚实相生:捕捉历史记忆与反思 |
| 第二节 礼失求诸野:寻绎现代转型的路径 |
| 第三章 “重述神话”系列作品的微观诗学 |
| 第一节 神话的历史嬗变 |
| 1) 孟姜女的传说 |
| 2) 白蛇的传说 |
| 3) 后羿与嫦娥 |
| 4) 格萨尔王 |
| 第二节 故事的新编 |
| 1) 形象意象的重构 |
| 2) 主题的现代渗透 |
| 3) 异托邦镜像空间的创设 |
| 第三节 叙述策略的探索 |
| 余论全球格局下的“重述神话”及中国意义 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）“他者”的纪实影像 ——以当代中国题材欧美纪录片为例（论文提纲范文）
| 本论文创新点 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 问题的提出 |
| 1.1.3 研究目的与意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外研究文献综述 |
| 1.2.2 国内研究文献综述 |
| 1.3 相关概念内涵及理论渊源 |
| 1.3.1 中国题材欧美纪录片的界定 |
| 1.3.2 研究策略 |
| 1.3.3 术语与理论渊源 |
| 1.4 研究方法、思路与主要内容 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究思路与框架 |
| 2 呈述中国：身份与空间的建构 |
| 2.1 创作主体身份的多样化 |
| 2.1.1 行旅身份与直觉形象的生成 |
| 2.1.2 诗人角色与独立的文化空间 |
| 2.1.3 观察员与公共事务的聚焦 |
| 2.1.4 海外游子与故国想象的书写 |
| 2.2 多元空间的开启与拓展 |
| 2.2.1 公共空间的扩张 |
| 2.2.2 私人空间的渐显 |
| 2.2.3 边缘空间的关注 |
| 3 异域图景：想象的流放地 |
| 3.1 空间政治与权力符号的象征 |
| 3.1.1 意识形态下的“雪域高原” |
| 3.1.2 天安门的象征性意义 |
| 3.2 经济发展的多重隐喻 |
| 3.2.1 经济增长下的生态环境代价 |
| 3.2.2 现代化、工业化与人的命运 |
| 3.3 大时代下的社会变迁 |
| 3.3.1 乡村的衰落与重生 |
| 3.3.2 分化的现代都市 |
| 3.3.3 永远不会抵达的驿车 |
| 4 杂糅的表达：多元纪实的形态与风格 |
| 4.1 纪录传统形态的继承与通变 |
| 4.1.1 “两个中国”——个人话语与影像生产 |
| 4.1.2 “真实的碎片”——参与模式下的共语喧哗 |
| 4.2 世界表达与“中国意蕴”的美学风格 |
| 4.2.1 “中西交融”的双重叙事视点 |
| 4.2.2 诗意写实的“中式”叙事结构 |
| 4.2.3 展现时代风貌的音乐“混搭” |
| 4.3 色彩的视觉感知与影像审美 |
| 4.3.1 “冷暖”色调的中国审美表达 |
| 4.3.2 色调安排与记忆的美学传达 |
| 5 中西对话：影像映照与交互审视 |
| 5.1 中西话语下的双重言说 |
| 5.1.1 官方话语的功能目标 |
| 5.1.2 西方话语的影像映照 |
| 5.2 影展舆论场与影像的域外生成 |
| 5.2.1 看与被看的逻辑 |
| 5.2.2 民间话语的姿态和方式 |
| 5.2.3 纪录精神与观众认同的生成 |
| 5.3 消融的界限与开放的格局 |
| 5.3.1 对话性话语空间的建构 |
| 5.3.2 中国导演的西方“养成” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：文中所涉当代欧美纪录片代表作品简况表(1949-2016) |
| 附录二：文中所涉中国本土纪录片代表作品列表 |
| 附录三：图录 |
| 攻博期间发表的与学位论文相关的科研成果 |
| 后记 |
（10）新时期藏地汉语小说视野中的阿来及其意义（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、西藏：一个文化概念 |
| 二、西藏当代汉语小说发展现状 |
| 三、写作缘起及研究思路 |
| 第一章 “他观者”的想象 |
| 一、新时期以来汉族作家藏地小说热 |
| 二、现代性/汉化的双重阻隔 |
| 三、朝圣、追寻或反思的文化选择 |
| 第二章 “自观者”的言说 |
| 一、藏族作家的华丽转身 |
| 二、聆听母族文化的足音 |
| 三、现代性的多样化解读 |
| 第三章 藏文化：阿来的创作之源 |
| 一、雪域文化的呈现 |
| 1.代代相传的民间传说 |
| 2.形形色色的藏族社会阶层 |
| 二、源远流长的早期宗教 |
| 1.原始宗教的深远影响 |
| 2.苯教宇宙观和生命观的重要启示 |
| 二、无所不在的藏传佛教 |
| 1.“众生平等、慈悲博爱”与命运的关注 |
| 2.“心物合一、心色不二”与欲望的表达 |
| 3.“业报因果、自作自受”与生死轮回和因果报应 |
| 第四章 汉文化：嘉绒之子的追寻与守望 |
| 一、道家思想的渗透 |
| 1.道家生死观的领悟 |
| 2.大智若愚的“傻子” |
| 3.“弱者”的生存哲学 |
| 二、汉族文学传统的延续和传承 |
| 1.“傻子”文化母题 |
| 2.人的本质与价值的追问 |
| 3.国民性问题的反思 |
| 4.传统小说形式的过滤与接受 |
| 第五章 汉藏文化交融中的深沉思索 |
| 一、“天人合一”、“缘起性空”观影响下的生态关怀 |
| 二、“仁”、“众生平等”与和谐人际关系 |
| 第六章 阿来小说的独特性 |
| 一、西藏不再遥远 |
| 1.朝圣者马原的西藏想象 |
| 2.扎西达娃寻根之旅中的西藏叙述 |
| 3.阿来的名词化西藏 |
| 二、传说就是现实 |
| 1.《格萨尔王》——藏族英雄史诗的重述与演绎 |
| 2.《伏藏》——人类精神信仰的拯救与传递 |
| 三、别样的历史观 |
| 1.马丽华：尘封历史中苦难主题的发掘 |
| 2.阿来：宿命与历史演进的悖论发现 |
| 四、魔幻化叙事 |
| 1.马原：叙事圈套中的先锋实验 |
| 2.阿来：神秘奇异的魔幻化叙事 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间的研究成果 |
| 后记 |
四、高不可及的伟大诗人和人民艺术家——论《格萨尔》说唱艺人（论文参考文献）
- [1]三江源记之七 英雄梦寻[J]. 刘东黎. 森林与人类, 2020(07)
- [2]先锋小说对传统文学的反叛与继承[D]. 邱丹. 辽宁大学, 2020(01)
- [3]《格萨尔》身体叙事研究[D]. 赵海燕. 西北大学, 2019(01)
- [4]民俗文化视域下当代赤峰文学研究[D]. 孟凡珍. 陕西师范大学, 2018(12)
- [5]杂剧在元代的传播研究[D]. 常嘉容. 兰州大学, 2018(09)
- [6]阿来小说批评论[D]. 查书雨. 江西师范大学, 2018(12)
- [7]阿来小说的原始主义倾向[D]. 鲁茸竹玛. 云南师范大学, 2018(01)
- [8]神话复兴的创作机制及价值重建 ——“重述神话”项目中国卷研究[D]. 沈蕾青. 苏州大学, 2017(07)
- [9]“他者”的纪实影像 ——以当代中国题材欧美纪录片为例[D]. 李倩岚. 武汉大学, 2016(01)
- [10]新时期藏地汉语小说视野中的阿来及其意义[D]. 杨艳伶. 兰州大学, 2012(09)