清代民间“关系”的不断发展

一、清代民间“关戏”的不断发展（论文文献综述）

吴真^[1]（2022）在《禁忌、行当、剧场：近代戏曲的非文学演进机制》文中进行了进一步梳理被现代戏剧倡导者认为"不与文学发生关系"的《青石山》,源于晚明传奇《长生记》中的一折,本是完全的剧本文学,但围绕"关公""狐妖""道士"三个热门母题,该剧的演出形态、脚色设置、表演程式等,发生了一系列貌似无规则的变化,最终从折子戏发展至晚清各戏班展示阵容的压轴大戏。只有深入文本背后的实演语境,才能发现这些非文学的戏曲演进机制。不同行当的艺人为了规避不利因素,突出技艺优势,不断为本行当争取角色戏份。戏园为了因应市场需求,不断增加出演人数和演出排场,制造火炽的剧场效应。戏班为了赢得竞争,不断推出名角对手戏,变换搭档。市场、伶人、戏班、信仰禁忌等社会性的因素,都在制约和改变着近代戏曲的现实发展。

周爱华^[2]（2020）在《黄河与道情戏之关系研究——以山东省为中心的探讨》文中指出黄河是中华文明的主要发源地,黄河流域曾是中国古代政治、经济、文化的中心。分布于黄河下游及其周边地区的沾化渔鼓戏、莱州蓝关戏、临淄八仙戏同属于道情戏系统,是山东省具有代表性的道情戏剧种。作为道情戏属概念下的几个种概念,既相对独立,又相互关联,它们是黄河与道情戏之密切关系的有力证明。道情戏由说唱道情发展而来,沿黄河流域传播,沾化、莱州、临淄在历史上都是道教盛行之地,说唱道情在发展衍变过程中与当地音乐、方言结合,同时吸收其他剧种的艺术营养,形成了各地特色鲜明的道情戏。它们同源而异流,具有典型的"家族相似性"特征。黄河促进了道情戏的形成和发展,道情戏也以自己丰富的表演形式和独特的思想内涵呈现出黄河文化的精神气质和时代变迁。对山东省道情戏的研究,可为整个黄河流域道情戏的研究和保护提供参考和借鉴。

张晓萌^[3]（2020）在《明清俗曲在山东的衍变与传播》文中研究说明明清俗曲作为特有的一种文化、音乐现象,于元末明初之际在北方兴起,后受战乱影响,随着移民蔓延到南方,又在明成祖迁都北京后,随着经济政治中心的转移,再一次传入北方。在这两次的南北交流中,明清俗曲以其简约通俗、情真优美的特质,吸引了广泛的受众与传唱者,并逐渐向全国各地进行传播,甚至流传到了日本等海外国家。而这两次发展中心迁移的必经之地——山东,也成为了明清俗曲广泛传播过程中连接南北的重要枢纽。明清俗曲可以通过运河与海港一代的商贾、艺人及其他原因形成的移民,将各地的俗曲传入山东。再加上山东地区悠久的音乐历史,既有从原始社会乐舞的诞生到周王朝雅乐最完整的保留;又有从活泼率真的齐国之“风”到宫廷与民俗音乐的融合与发展,兼容了历史传说中的音乐萌芽、宫廷中的雅正与回归民间的恣意。于是,在这样独特的地理位置与浓郁的音乐历史积淀背景下,山东地区的明清俗曲既保留了山东本土的音乐特征,又将南北地区的音调精华进行了交融,兼有燕北地区与苏浙一带的音乐特色,同时还有着雅俗共赏的特点。因此,本文以山东地区的明清俗曲作为主要研究对象,通过搜集、查阅、梳理历史文献与现存的明清两代有关俗曲资料的探求考察,结合传播学、社会学角度,从明清俗曲在山东的传播渠道,到明清俗曲在山东的衍变等方面,对山东地区的明清俗曲进行较为系统、全面的研究。本文在对明清俗曲进行概念界定的基础上,对明清俗曲在山东的发展历程与遗存情况进行梳理,为随后明清俗曲在山东地区衍变与传播的深入研究和微观分析打下了基础。接着,本文继续对山东明清俗曲传播网络上的“自然传播”、“文人传播”、“民俗传播”这三个具体传播渠道进行分析,得出了山东明清俗曲的主要传播方式是运河与移民为主的自然传播;文人传播在保留明清俗曲情“真”的同时为山东俗曲实现了文化圈层的转变,于“雅俗”平衡间开启了俗曲的“二次发展与传播”,让传播到山东地区的明清俗曲可以重装出发;而民俗传播则是在自然传播与文人传播的基础上以其贴近生活的特点,为上述两个传播渠道进行补充的结论。最后通过对“蒲松龄俚曲”、“鲁西南地区经典民间音乐——鲁南五大调”、“运河音乐的代表临清时调”、“山东曲艺音乐与地方戏剧的代表——山东琴书与吕剧”及“明清时期四大名戏——柳子戏”中明清俗曲曲牌的衍变分析,总结了传播进入山东的明清俗曲,在其衍变过程中会带有属于山东地方音乐特色的“核心旋律”的规律,同时,这种同一曲牌的“差异性”特点也为日后音乐类型的细分做了铺垫。本文通过分析山东明清俗曲在传承与发展融合中共同构建的衍变与传播网络,证明了明清俗曲在山东的衍变与传播是守正而创新的,也正是在这种统一与差异的嬗变进程中,明清俗曲得以在山东丰富发展直至向全国传播,继而推动了明清俗曲在中国的发展进程,这种从山东地区明清俗曲衍变与传播研究中得到的结论,同时也适用于整个中国传统音乐的发展历程。因此,针对来源于世俗的山东明清俗曲的衍变与传播研究是对中国传统音乐发展历程的必然研究。

王曦泽^[4]（2020）在《试论李（洪春）派关公戏剧目特色 ——试运用阿甲“表演文学”理论研究》文中认为关公戏特指以关羽为主要人物的具有观赏性或仪式性的戏曲剧目,是戏曲艺术中重要且独特的一个组成部分,关羽形象的人物原型源于史实,但在历史原因和民间演义下,关羽形象逐渐神话,形成了中国文化中极为独特的三教同尊的文化现象。李洪春先生在继承了王鸿寿先生的所有关公戏剧目后,又多有创新,自成一派,被业内誉为“关剧宗师”。故而“李派”关公戏具有极高的研究价值。本文采用了阿甲先生提出的“表演文学”相关概念进行研究。关公戏的审美分为两大主干,一是剧本文学性,二是舞台观赏性,从现有研究资料上看,多是对于其在戏曲舞台上的表演技巧方面的记录,将舞台表演与舞台文学一分为二。而阿甲提出的“表演文学”认为舞台表演和舞台文学是相互影响、相互发展的和谐统一的关系。通过对“李派”关公戏典型个例的研究,更好地从戏曲本质上把握其艺术特色。本文首先梳理了李洪春先生表演艺术的继承脉络和其艺术成就。通过整理元杂剧、明清传奇和花部乱弹中的关公戏中人物形象的转变,突出李洪春将关羽形象从“神”到“人”的转变,并且通过与民间说唱文学的互动,使关羽戏更加系统化。本文的主体部分试用表演文学的概念,对李洪春的主要关公戏剧目进行具体研究,包括从案头文学到表演文学的演化、动作思维展现人物内心情感、舞台与文本中时空传神与幻觉传神的关系、舞台文学对于情节的构建以及审美体验的传递。“表演文学”是基于舞台艺术创作实践基础上提出的概念,通过对其概念内涵进行梳理,寻找其出发点是生活真实和艺术真实的关系,核心问题是戏曲中特殊的时空观,创作问题是语言文学和表演文学的辩证关系。通过研究“李派”关公戏对于“表演文学”的运用,可以从本质把握其艺术特色,更能够为戏曲文学创作提供借鉴,更好地传承与创新。

李砚^[5]（2020）在《山东地方戏曲剧种的空间分布》文中研究表明以山东地方戏曲剧种为考察对象,以戏曲地理为研究视角,选择山东地方戏曲五个声腔的代表性剧种为指标,并对各剧种的形成过程与空间分布展开研究,总结并分析山东地方戏曲剧种的空间分布特点和形成背景。根据研究,作者认为鲁西京杭大运河流域与邻近黄河沿线一带是山东地方大戏的密集分布区域,其声腔类别、剧种数量均属山东省之冠,鲁中南、鲁北、鲁东多分布有地方小戏,声腔类别相对单一、剧种数量相对较少。山东地方戏曲剧种空间分布格局的形成与山东地理区位、交通条件、社会经济、历史政区、地域方言、信仰习俗、邻省民间音乐等关联密切。

邓弟蛟^[6]（2020）在《中国宗祠剧场及其演剧活动调查研究（上）》文中提出祠堂是我国传统建筑中最为普遍的一种建筑类别,蕴含有珍贵的历史信息和文化信息,体现了中华民族的血缘伦理、宗族观念、祖先崇拜、建筑艺术和典章制度。而传统剧场作为古代民众的公共娱乐场所,又蕴含丰富的社会文化、美学精神、礼乐思想和道德理念。总体而言,中国宗祠剧场产生于明代,至清代趋于繁荣,民国时期走向衰落。明代宗祠剧场的产生,与夏言奏请嘉靖皇帝放宽对民间祭祖限制的奏疏密切相关,该奏疏对民间宗祠的建设以及宗族的发展起了较大的推动作用,是明代宗祠剧场产生的外在原因。此外,一方面,戏曲艺术本身的发展,推动了传统剧场在建筑形制上的进一步完善,而宗祠中“内神”与“外神”的共同祭祀,使的宗祠建筑更具庙宇建筑特性,因此民众在宗祠的建筑形制上,对庙宇剧场建筑形制加以借鉴。另一方面,明代家乐盛行,使得观众更青睐于私有化的观演场所,是明代宗祠剧场产生的内在原因。现存的三十六座明代宗祠剧场中,戏台建筑不饰雕刻,质朴大方。从宗祠剧场的修建来看,明代中后期,民众剧场观念淡泊,许多宗祠戏台为后期补修。从现存宗祠剧场的分布来看,江西地区占现存明代宗祠剧场的一半之多,这与明代弋阳腔的流行有很大关系。清代宗祠剧场走向繁荣,主要是由于清代中后期“花部”崛起,为宗祠剧场的发展提供了新的机遇。同时,统治阶级认识到戏曲的教化作用,默许甚至主导在宗祠里面修建戏台,实行高台教化。此外,随着清朝政权的巩固,社会经济进一步发展,也为宗祠剧场的修建提供了经济保障。总体而言,清代宗祠剧场呈现出南方多、北方少的分布特点。这一方面与宗祠数量本身就存在南方多、北方少的实际情况相关,另一方面,则是南北方的民众在神灵信仰上存在较大差别。南方以家族祖先崇拜为主,而北方则以公众神灵崇拜为主。清代宗祠剧场的发展,不仅表现为宗祠剧场的数量有所增加,还包括戏台建筑地域性特征明显,尤其是“晴雨台”的出现,使戏曲演出活动不再受到天气的影响。而“雨厅”的修建,是继“看楼”之后,民众对观演场所改革后的结果,意味着宗祠剧场中的演剧活动,由“娱神”向“娱人”方向转变。其次,清代宗祠剧场建筑形制还呈现出多样化的特点,表现出民众审美能力的提升和建筑技术的完善。至民国时期,宗祠剧场走向衰落,不仅宗祠剧场的开始数量减少,宗祠中演剧活动的规模和频率也有所下降,同时剧场的建筑形制也没有明显的改进和突破。其原因主要是由于近代化生产方式的出现,在一定程度上打击了宗族存在和发展的经济基础,族田走向衰落。同时,随着新文化运动的开展,宗族管理制度受到了严厉的批判。加上民国时期战乱不断,宗祠失去了政府和法律有效的保护,没收和异化祠堂的现象严重,宗祠剧场的功能明显削弱。在建筑形制方面,传统宗祠剧场在选址上崇尚“风水”,其选址往往蕴含天人合一、刚柔相济的哲学思想。在平面布局上,根据宗祠剧场中戏台与宗祠其他建筑的关系,可以分为“分离式”和“一体式”两种布局形式。在纵向布局上,宗祠剧场中轴线上由南往北依次为大门、戏台、享堂和寝堂,东西两侧为看楼。戏台台基略低于享堂,享堂台基略低于寝堂,而看楼二层则与戏台表演区基本处于同一平面。这种一层高于一层的纵向布局,既体现了对祖先的尊敬和崇拜,又反映了民众对观演关系的改进。宗祠剧场的演剧活动主要包括祭祀演剧、修祠续谱演剧、人生仪礼演剧、科举中榜演剧和罚戏等五种类型。其演出的剧目主要有庆贺戏、历史戏、公案戏、爱情戏、生活戏等。其中,历史戏和公案戏尤为民众喜爱,但庆贺戏则是宗祠剧场演剧的特色所在。从演剧目的上看,宗祠剧场的演剧活动具有教化民众、娱乐族人以及祭祀祖先等多重目的。从演出规模上看,宗祠剧场的戏曲演出活动,规模较大,具有持续性的特点。此外,从演剧时间上看,宗祠剧场的演剧活动明显受到农事活动的制约。与宗祠剧场中族人热衷于观看戏曲演出的情况不同,在一些族谱族规中,对于禁止家族妇女“烧香看戏”、族人职业选择中的“优伶”禁忌等,都作了明确规定。同时,有的族谱对于“夜戏”的演出活动也加以禁止。与前两条戏曲“禁忌”所不同的是,“夜戏”演出虽然被官方训令和族规所禁止,但“夜戏”演出的剧目则常见于宗祠剧场的舞台题记中,呈现出官方与民间、族规与现实互相博弈的特征。

韩柠灿^[7]（2020）在《曲牌体道情戏声腔研究》文中认为曲牌体道情戏是根据道情戏的音乐体制划分的一类剧种,包括流传在山西的晋北道情戏、临县道情戏、洪洞道情戏和山东地区的蓝关戏、八仙戏等。本文分为绪论和三个章节。绪论部分对研究缘起、目的意义、研究回顾、研究思路和田野调查等情况进行了概述。第一章主要对道情戏的流布及其音乐体制进行梳理,通过界定曲牌体道情戏的类型阐释其文化上的共性特征;第二章是本文的重点内容,旨在厘清曲牌体道情戏剧种的共同曲牌,并对其共同曲牌【耍孩儿】进行了重点分析,通过各剧种文辞格律与乐体特征对比,探究五个剧种之间的亲缘关系,论证曲牌体道情戏声腔系统是否成立;第三章主要探讨的是曲牌体道情戏在“非遗”政策保护下的生存现状,各剧种间发展不平衡的原因,并提出了相应的保护建议等。

黄建兴^[8]（2019）在《戏神田公元帅信仰的道教渊源与仪式特色》文中研究指明田公元帅是闽台两岸着名的戏神、道坛神和村落保护神,其多元信仰文化的形成过程,生动地体现了文化累层叠加的理论。历史文献与田野作业均显示了田公元帅信仰的道教渊源。在宋元新出道法盛行的背景下,田公（太尉）信仰形成了一个主事"和合"的风火院神明系统;在民间道教闾山派的影响下,该信仰发展出了一套用来"降神附体"符箓和咒语,甚至形成了富有特色的、以傀儡行法事的"闾山梨园教"。明代田公（太尉）信仰与民间傀儡戏戏神田智彪信仰产生复合,这使得田公增加了戏神的神格功能,而唐代乐手雷海清信仰在明清戏剧异常繁荣之际的"加盟"则大大稳固了田公的戏神地位。作为戏剧行业神,其神格功能也对道教田公元帅信仰产生了反作用,使得其咒语带有"啰哩嗹"的和声,其仪式呈现出浓厚的戏剧性色彩。戏神田公元帅信仰的解构精彩展示了历史上道教与戏剧之间的深度互动。

王亚楠^[9]（2019）在《明清山东关帝信仰研究》文中研究表明民间信仰根植于中国传统社会,涵盖神灵信仰、祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜等形式和内容,其产生、发展与人类文明进程紧密相关。中国的神灵崇拜由来已久,早在文明初曙之时即已滥觞,后随着历史的不断演进而被赋予新的内容,这一发展过程也折射出社会的变迁。以神灵崇拜为核心的民间信仰是探讨人类文明发展进程的一个重要内容,是历史学、社会学、人类学、民俗学等学科的热门研究之一。随着人类社会的不断演进发展,中国的神灵信仰也因需要不断满足人们的需求而不断被赋予新内容。在这种形势下,关帝最终被塑造成一位主庇护、驱病邪、祈财运、尚忠义的武神,广受统治者和民间社会的推崇。明清时期,政府将关帝信仰纳入国家思想统治体系并在全国范围内大力推广,关帝信仰在明清时期逐渐达到顶峰。在朝廷政策、明代移民、文化传播、社会流动等因素的影响之下,明清时期山东地区也经历了关庙由少到多再到无处不焚香祭拜关帝的历程。本文以明清山东关帝信仰为切入点,对其兴起的背景、修建祠庙状况、祭祀特点以及关帝信仰对传统民间社会的影响等方面进行研究探讨。第一章简述明代以前关帝信仰的情况。本章重点对明代以前关帝信仰的兴起背景、受祭状况进行梳理。梳理明代以前山东地区关帝信仰状况可发现,山东地区关帝信仰出现较早,关帝庙自北宋时期就已存在,但尚不普遍。第二章考察明清山东地区关帝信仰的概况。本章通过梳理山东地方志中的关帝祠庙的时空分布、数量、建筑特点以及关帝祭祀的形式等,从而归纳、分析鲁东、鲁中、鲁西、鲁南、鲁北地区的关帝信仰状况及其成因。第三章阐述明清关帝信仰在山东地区发展的背景。主要从官方政策、儒释道三教的影响、文学作品的传播以及社会心理需求四个方面探讨山东关帝信仰日渐繁盛的原因。第四章总结关帝信仰对山东地区民间社会的影响。通过梳理地方志书、碑文及善书等史料分析明清时期关帝信仰对山东文教、军事、行政治理等方面的积极作用,并探讨明清时期山东“文有孔儒”“武有关帝”的祭祀、信仰体系对山东社会的影响。

金丹丹^[10]（2019）在《《韩湘子全传》研究》文中进行了进一步梳理韩湘子故事自唐末开始产生,宋代缓慢发展,到元代进入了韩湘子故事发展的活跃时期,至明代由杨尔曾执笔,将前代韩湘子故事进行加工,又融入了自己关于道教的理解,形成了一部关于韩湘子故事的小说《韩湘子全传》。本文以《韩湘子全传》的版本、故事蓝本、内容与思想、文本来源和传播为重点展开论述。绪论部分叙述了本文的选题缘起,对目前学界关于《韩湘子全传》的研究状况进行梳理。通过对研究成果的分析,指出目前关于《韩湘子全传》研究取得的成果,并找出可以对《韩湘子全传》深入研究的地方,点明本课题的研究目的和意义。在此基础上对杨尔曾的情况进行了介绍。第一章主要分析《韩湘子全传》的版本和作者情况。本章对《韩湘子全传》的版本情况进行细致分析,对版本间的差异做了详细地阐述,同时对作者杨尔曾的情况进行了分析。第二章主要分析在小说《韩湘子全传》的故事蓝本。韩湘子故事的原型是唐代的韩湘,唐代主要关于韩愈侄甥辈的异事。宋代韩湘子故事得到了发展,在笔记小说和诗歌领域都有关于韩湘子的故事。元明时期韩湘子故事的内容更为丰富,在诗歌、小说、戏曲等领域都有相关作品出现。第三章主要分析小说《韩湘子全传》的内容与思想。《韩湘子全传》的内容对前代韩湘子故事多有借鉴,同时又对前代韩湘子故事进行了创新与改编。《韩湘子全传》在宣扬道教思想时融入了一些其他的思想观念,反映了明代社会的生活观、家庭观、宗教观和女性观。第四章主要分析小说的文本来源。《韩湘子全传》的文本并不完全出自杨尔曾之手,在创作过程中他对前代戏剧作品的唱词进行了借用。同时他又对前代的文学作品、道教典籍进行了引用。《韩湘子全传》的情节引人入胜,在情节的设置上对《西游记》中地府、考验、祈雨等情节进行了变用。杨尔曾通过多方搜集征引材料,创作出这样一部道教韵味浓厚的小说。第五章主要分析清代以后韩湘子故事的传播和演变情况,同时分析了韩湘子故事发生变化的原因。

二、清代民间“关戏”的不断发展（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、清代民间“关戏”的不断发展（论文提纲范文）

（2）黄河与道情戏之关系研究——以山东省为中心的探讨（论文提纲范文）

（3）明清俗曲在山东的衍变与传播（论文提纲范文）

（4）试论李（洪春）派关公戏剧目特色 ——试运用阿甲“表演文学”理论研究（论文提纲范文）

（5）山东地方戏曲剧种的空间分布（论文提纲范文）

（6）中国宗祠剧场及其演剧活动调查研究（上）（论文提纲范文）

（7）曲牌体道情戏声腔研究（论文提纲范文）

（8）戏神田公元帅信仰的道教渊源与仪式特色（论文提纲范文）

（9）明清山东关帝信仰研究（论文提纲范文）

（10）《韩湘子全传》研究（论文提纲范文）

四、清代民间“关戏”的不断发展（论文参考文献）

• [1]禁忌、行当、剧场：近代戏曲的非文学演进机制[J]. 吴真. 文艺研究, 2022(01)
• [2]黄河与道情戏之关系研究——以山东省为中心的探讨[J]. 周爱华. 山东师范大学学报(社会科学版), 2020(06)
• [3]明清俗曲在山东的衍变与传播[D]. 张晓萌. 山东大学, 2020(01)
• [4]试论李（洪春）派关公戏剧目特色 ——试运用阿甲“表演文学”理论研究[D]. 王曦泽. 中国戏曲学院, 2020(01)
• [5]山东地方戏曲剧种的空间分布[J]. 李砚. 交响(西安音乐学院学报), 2020(02)
• [6]中国宗祠剧场及其演剧活动调查研究（上）[D]. 邓弟蛟. 山西师范大学, 2020(09)
• [7]曲牌体道情戏声腔研究[D]. 韩柠灿. 中国音乐学院, 2020(05)
• [8]戏神田公元帅信仰的道教渊源与仪式特色[J]. 黄建兴. 世界宗教研究, 2019(04)
• [9]明清山东关帝信仰研究[D]. 王亚楠. 山东师范大学, 2019(02)
• [10]《韩湘子全传》研究[D]. 金丹丹. 扬州大学, 2019(02)

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