论河南宋瓷纹饰

一、河南宋代瓷器纹样装饰摭谈（论文文献综述）

邹文烨^[1]（2021）在《汉代至明代中国对日本漆艺的影响研究》文中研究指明漆艺是我国最具有代表性的传统工艺之一,至少在七千多年前的河姆渡时期,中国人就已经掌握了漆的使用方法。汉代是中国漆艺发展的黄金时期,汉代漆器制作精巧、种类繁多、分布广泛,是前代所难以企及的。汉代以后,漆艺不断创新与发展,逐渐占据了中国工艺美术史上的重要位置。中国漆艺以其丰富多样的形态传承着中华民族对于美的追求,也激起了世界各国对于中国的无限向往。漆艺伴随着漆器传播到了海外,为世界漆文化发展作出了重大贡献,各国相继继承与发展了中国的漆艺。日本是中国一衣带水的邻邦,自然也受到了中华文化的辐射。纵观日本漆艺的崛起之路,可以说离不开中国漆艺的帮助,正是因为中国毫无保留地将漆艺传授给日本,日本漆艺才得以发展和壮大。本文致力于探究汉代至明代中国对于日本漆艺的影响,通过收集整理不同历史时期中国漆艺传入日本的资料,深入探究中国对于日本漆艺发展的推动作用。本文对汉代至明代中国漆艺发展状况进行梳理,从髹漆管理制度、漆器技法及漆器胎骨的三个方面的发展历程,结合漆器在日常生活中的参与度,探析中国漆艺的兴衰变化。并将中日漆艺交流分为了四个阶段,探究中国漆艺传入日本的途径,第一个阶段是汉代至唐代以前,中日漆艺交流主要以朝鲜半岛为沟通纽带;第二个阶段为隋唐时期,主要是通过遣隋使及遣唐使将中国漆艺带入日本,这个阶段也是日本汲取中国漆艺文化最迫切的阶段;第三个阶段为五代及宋代,中国主要通过民间贸易与僧侣往来进行漆艺输出;第四个阶段是元、明时期,中国漆艺传播主要是通过自由贸易与朝贡贸易两个途径进行的。本文的最后从日本漆工管理制度、漆艺技法以及装饰题材三个方面的发展,探究中国对日本漆文化形成的推动作用。漆艺是中日两国文化交流中十分重要的部分,日本通过对中国漆艺的学习,逐步发展出本国特色的漆文化。中日两国在漆艺交流中相互学习,相互促进,直到今天中日之间的漆艺文化交流仍绵绵不绝,中日漆艺相互交流、相互影响、相互促进,推动了世界漆艺的发展。

韩璟玉^[2]（2021）在《神话在文创首饰的应用 ——以嫦娥奔月为主》文中研究表明

宋哲琦^[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。

郭亚丽^[4]（2020）在《登封窑文化保护与创新设计研究》文中研究说明本文运用了多种调研方法,进行了实地调研、资料收集、整理分析,梳理了登封窑的历史发展、文化艺术特色、文化价值等。登封窑瓷器精美,珍珠地传统陶瓷技艺不仅对中国古陶瓷研究具有很高的研究价值,登封窑文化也是中原儒释道文化的浓缩,极具代表性。对其进行的研究,可以为与市场有着紧密联系的其它非物质文化遗产保护提供参考。依据国家级非物质文化遗产保护与管理办法的指导意见,对登封窑文化保护基地建设、项目运行、本真性保护、生产性保护等情况采取驻地调研获取了一手资料,经研究分析发现,登封窑文化本真性保护井然有序,并取得了良好的社会影响,但生产性保护由于与本真保护平台和团体混同,使创新性面临诸多困境。对于登封窑文化保护未来的可持续性,本文结合目前非物质文化遗产保护中普遍存在的问题,提出了对本真性保护与生产性保护,进行“分置并举”的建议,即将登封窑的文化保护设立成保护与创新两个平台。保护平台,遵循活态保护、复原保护的本真保护原则,使登封窑文化能够原汁原味的被传承。创新平台,从设计学层面、美学范畴重新设计能够融入当代生活的富有登封窑文化内涵的产品,使保护单位获得经济收入,实现文化保护的良性运行。本文最后,创新设计了一套登封窑文化产品,以验证以上设想。

高义夫^[5]（2019）在《北方唐墓出土瓷器的考古学研究》文中指出自二十世纪三十年代尤其是建国以来,北方地区唐墓中出土了大量瓷器,这些瓷器是研究唐代陶瓷考古的重要资料,本文即是以这批资料为基础,对瓷器的类型、分期、分区、窑口等方面进行的考古学研究。全共分以下几章。第一章,绪论,对本文选题的时空范围、研究对象等关键概念进行了探讨与界定,说明了本文的研究方法及目标。同时系统梳理研究史,总结以往的成果与不足。第二章是对北方地区唐墓出土瓷器进行的类型学研究,本文尝试分析不同类型瓷器背后所反映出的年代、窑口、功能等信息。确立主要器物编年,并结合前人研究成果及文献、壁画等相关材料对少数器物的渊源、功能进行了初步探讨。第三章是对北方地区唐墓出土瓷器进行的分期研究。以第二章类型及编年成果为基础,观察唐代北方地区瓷器发展的阶段性,划分为7世纪上半叶、7世纪下半叶至8世纪上半叶（以700年左右为界分两段）、8世纪中后叶、8世纪末至9世纪末10世纪初四期五段。在总结各期变化的同时结合历史文献,从政治、经济、人口、手工业发展等角度尝试探讨各期变化背后所反映的历史问题。第四章是对北方地区瓷器进行的区域性研究及窑口的判断,这部分研究以墓葬资料为主,辅以遗址、馆藏资料。本文将北方地区分为五区,A区主要包括今天的河南省,唐代大部属河南道西部及河北道南部。B区主要包括今天的河北省、北京市、天津市、辽宁省及山西省,唐代大部属河北道及河东道。C区主要包括今天的陕西、宁夏及甘肃南部,唐代大部属关内道。D区主要包括今天的山东省,唐代大部属河南道东部。E区主要包括今天的内蒙古西部地区。各区之内又包含若干亚区,各区瓷器面貌、窑口、消费、流通、年代均有较为明显的差异性。在对这些瓷器的区域性进行总结后,结合历史文献,尝试对促成这些区域性形成的政治、战争、制瓷业发展、交通等因素进行探讨。第五章通过对北方地区墓葬出土的越窑、长沙窑等南方窑口瓷器进行梳理,观察南北方瓷器交流与消费的特点与阶段性。第六章,结语。

李梦林^[6]（2018）在《雕塑鉴赏教学中比较教学法的实践运用与研究》文中进行了进一步梳理《美术课程标准》要求美术课程要凸显人文性质,要求美术课程的设计要具有特定的审美倾向并符合学生审美趣味和一定的价值观念。雕塑鉴赏是美术鉴赏课程中的有机组成部分,在进行雕塑鉴赏教学的过程中,可以根据学生的学情和课程进度安排的需要,进行合理有效的教学设计,以重点突出教学目标,教学重点,最终完成教学目标并提高教学效率。本文主要研究高中雕塑鉴赏教学中比较鉴赏法的运用方法。笔者首先从比较教学法的概念、应用现状及价值等角度分析,然后探讨比较教学法在教学实践中的应用价值及意义,分析比较教学法在雕塑鉴赏教学中应用的可行性和必要性,以及比较教学法在雕塑鉴赏教学中的具体实施运用,最后根据设计的教案,实施具体的教学。培养学生的鉴赏能力,提高审美素养是高中美术鉴赏课程应发挥的基础性和主导性作用。雕塑鉴赏作为美术鉴赏课程中的一个重要分支,其教学实施也应该突出培养学生鉴赏能力和审美素养的作用。进行雕塑鉴赏教学,就应该找出并掌握适合雕塑艺术鉴赏的方法,根据其特有的艺术特点设计系统教学案例。在雕塑鉴赏教学设计中,可以充分考虑雕塑的艺术语言元素,从空间和时间上,分析其审美风格形成的因素、语言形式、题材、材料等,对雕塑作品进行体统分析,亦可将雕塑作品与其他形式的艺术作品进行比较鉴赏,这样的教案设计安排,既能使学生对雕塑鉴赏有综合、全面、系统的认识,掌握相关的美术知识,又能掌握相关的鉴赏方法,提高学生感知美、认知美的能力,促进学生个性发展。作为一名高中美术教师,必须要具备开发设计美术课程的能力,这种基本能力是教育者研究出更好的教学方法的关键和基础。在课程实践教学中,可以系统设计一个单元教学,结合多媒体辅助法、示范法、作品欣赏法、小组合作探究法等方法进行系统的雕塑鉴赏教学。对于雕塑比较鉴赏教学的研究和探讨,运用单元教学、对于笔者今后的实际教学提供经验积累,使教与学都更加高效,这对于笔者个人终身学习的经验积累具有重要意义。

田娜^[7]（2018）在《宋代墓志的考古学研究》文中研究指明本文是对已经发表的701方宋代墓志进行的整理和研究。墓志是埋设在墓葬中,用固定文体记叙墓主人的姓名、籍贯、生平及亲属世系等内容,有相对固定外形形制的器物类型。随着考古工作的蓬勃发展,宋代墓志发现数量日益增多,而对其形制及纹饰进行梳理与研究工作却较为薄弱。本文运用考古学中类型学方法,从质地、形制、纹饰题材角度描绘宋代墓志整体面貌。利用志文内容追溯墓主人身份信息,与宋代政治史中的官职制度、社会史中的阶级制度等内容相结合,建立墓志尺寸与墓主人身份间的关系,探讨宋代墓志等级制度。将出土情况与传世文献中的记载相互印证,勾勒出线条清晰的宋代墓志文化风貌。本论文主要由以下几个部分构成:第一章为绪论,明确了本文的研究对象和研究方法,并对宋代墓志的考古发现情况、辑录情况及研究情况加以概述。第二章为宋代墓志的质地,详细论述了除常见的石墓志外,砖（陶）、瓷、铁、书于墓上等其他质地墓志。第三章为宋代石墓志的类型学研究,对石质墓志中盒形、碑形这两类常见墓志的形制、纹饰进行类型学研究,总结其纹饰特点。盒形墓志可分为盝顶、平顶、歇山顶、盖石合一的墓志,有四神、生肖、祥瑞动物、官吏人物、八卦纹、挽歌、几何、花草、云纹、仿木装饰等纹饰题材。碑形墓志可以分为方首、圆首、圭首墓志,有花卉、人物、云纹、仿古碑穿、几何、酆都山真形图等纹饰题材。第四章为墓志与墓主人身份的关系,结合宋代职官制度和社会情况,将墓主人身份分为宗室,元丰新制前后的文、武官员,有、无名号的女性,平民等不同阶层,将已出版的墓志根据墓主人身份不同分门别类,按照时间先后顺序对宋代墓志的形制、尺寸加以整理,概括了墓志尺寸的变化规律和墓志形制的转变时间。第五章为文献记载与出土墓志情况的余论,对《宋史》、《丧葬令》、《宋刑统》、《天圣令》《政和五礼新仪》、《庆元条法事类》等官方政令文献和《书仪》、《家礼》等有社会指导意义的私人编纂的礼仪着作进行分析,与宋代墓志的实际情况进行对比,描绘了法规制度向社会现实逐步妥协的这一发展过程。

刘佳帅^[8]（2017）在《空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例》文中研究表明20世纪90年代以来,地域美术开始成为学界关注的研究对象。进入21世纪之后,地域美术研究逐渐升温,几乎每年都有地域美术史着作出版,发表的相关研究论文也呈持续上升趋势,同时,学界举办过多次以“地域美术”为主题的研讨会,成为颇为亮眼的学术热点。从对研究范式的分析中发现,当前的地域美术研究,其理论资源、方法依据、阐释逻辑等,无一不是来自于中国美术史研究范式。但是,地域美术研究与中国美术史研究的差异特点,却是众多研究文本所忽视的。对中国美术史研究范式不加反思地挪用和套用,显示出地域美术研究问题意识和方法论意识的不足和缺失。目前,地域美术研究存在如下未曾明晰且亟需反思和解决的问题:1、“中心—边缘”的局部再现论是否是合理的解释框架? 2、“作者中心” “作品中心”的内部视角能否实现研究目的? 3、“地理—美术”的地理环境决定论是否具有普适性? 4、“美术—地理”的反映论是否是合理的入思路径?这些问题的存在,使得众多研究成果要么成为了 “本地籍贯画家的介绍录和通讯录”,要么变成了 “本地艺术家及其艺术作品的资料汇编”,唯独没有对地域美术形象生成的历史情境、演变轨迹、及其与整体中国美术形象的差异进行深入分析。本文意图从这种“效果遗憾”的问题意识中进行阐释方法的探索和具体案例的分析。由此,本论文的研究思路和核心目标是通过对地域美术研究文本的分析,剖析现有研究文本的“洞见”与“不见”,通过吸收现代人文社科思想成果,建构地域美术研究的方法论阐释路径,将地域美术置于地域与外部空间的交流与互塑、美术创作与“地域意识自觉”的互动生成、地域美术创作与地域文化形象塑造等不同层次中进行探究,将时间中的演变置于不同空间之间交流的动态中进行把握,并将空间中的现象置于时间维度中的话语积累与演变欲望下进行阐释,力求建构更加立体的、植根于当下中国文化建设语境和学科问题意识的地域美术研究方法论,并运用于“山东美术”的案例分析,以检验方法的学理拓展效应。论文内容分为两部分,一是地域美术研究的范式反思和方法论视域提炼;二是依托方法论,针对具体地域美术对象的研究解读,以求理论方法研究与美术现象解读互动推进。全文的章节安排如下:导论通过对地域美术研究现状的梳理,揭示出当前研究成果的研究角度、主导思维、研究方法和研究进度。阐述了研究意义及创新点,并对地域美术研究的核心概念进行了梳理和界定。第一章至第三章,是本文的第一部分,即地域美术研究的范式反思、理论资源阐述和方法论建构。第一章“地域美术研究的范式反思”,把地域美术研究分为地域美术史写作和地域美术专题研究两个模块,分别考察了其中存在的问题。当前的地域美术研究挪用中国美术史研究范式,使得当前研究成果呈现出千篇一律的面貌,这就导致地域美术研究出现了明显的瓶颈。如果不对此进行反思,便很难出现有价值的研究成果。第二章“空间:地域美术研究的理论视域”,基于地域美术研究的范式局限,意图通过理论资源的借鉴,在研究方法上进行探索和尝试。当前的地域美术研究都忽视了对空间维度的重视,而这一维度,恰恰对地域美术研究的方法路径具有建构意义。立足于“空间转向”以来的社会理论资源,进行研究方法的理论梳理和提炼,并通过与美术地理学的比较,可以展示“空间的地域美术研究”的方法论特点及其对现有研究方法的超越。第三章“空间视域下的地域美术研究”,论述了空间视域下的地域美术的逻辑层次和具体路径。地域美术的形象生成,是基于艺术家的具体实践,而其实践的心理基础和社会因素,与空间碰撞和空间博弈相关联。空间碰撞使得行动者产生不同的认知类型,而空间博弈也生产了行动者不同的实践欲望。地理空间、社会空间和视觉空间,构成了地域美术的空间关系,对这三个方面的把握,就把长时段的地理因素和短时段的社会因素纳入到了分析视域当中,由此在鲜活的具体语境下,可以把握地域美术形象的生成及演变逻辑。第四章至第八章,是论文的第二部分,即空间视域下的山东美术分析。此部分作为研究案例,旨在展示新方法应用的合理性与有效性。第四章“ ’山东美术’:一个地域美术研究文本”,在地理空间层面简述了山东美术的地域符号及地域特点。山东的“文化走廊”现象,是山东美术形象塑造的底色,也是建构山东美术形象的内在结构,始终伴随着山东美术的发展历程。第五章“群策群力与山东美术形象塑造”,以1949-1979年的美术实践情境分析了山东美术形象的塑造特点。通过对山东美术教育的历史境况、开拓者的特点的考察,以腰斩黄河写生创作活动和山东新年画创作为事件,分析艺术工作者在维护空间的欲望当中对山东美术形象的塑造意义。第六章“乡土趣味表达与山东美术形象塑造”,论述了 20世纪80年代山东美术的形象塑造特点。这一时期山东美术的乡土表达仍然是在维护空间的欲望下进行的,在“中国/西方”、“传统/现代”的二元关系比照下,这种“维护空间的欲望”呈现出复杂的意涵。第七章“个体的多样选择与山东美术形象的马赛克化”,以1990-2010年为历史时段分析了山东美术形象塑造的特点。这一时期的塑造特点全然不同于上述两个历史时期。首先,艺术家的实践是以个体的方式进行的,而非集体活动;是在“改变空间的欲望”支配下进行的形象塑造,而非“维护空间的欲望”驱动,这使得山东美术形象呈现出“马赛克化”的特点。第八章“空间视域下山东美术形象塑造的’优先级’思考”,在山东美术与整体中国美术、与其他地域美术的间性意义当中,提出了形象建设的可能性路径。结语部分,在问题意识自觉的基础上总结了本文的研究结论。整体来看,地域美术研究对中国美术史研究范式的跟随,遮蔽了地域美术研究的独特问题视域。对研究方法的探索和运用,是开拓新认知角度和新阐释路径的前提,亦是地域美术研究领域在今后需要重点开展的工作。作为案例分析的山东美术,其形象塑造历程与中国美术几乎同步。而山东美术的形象特点及其地域个性,及其艺术实践的话语谱系和表达方式,又典型地镌刻着美术家的地域意识,呈现出山东美术独特的地理空间和社会空间特点。

扈亚改^[9]（2014）在《鲁山段店窑瓷器艺术特征研究》文中进行了进一步梳理鲁山段店窑,又被称为鲁山窑或段店窑,在唐宋时期是中原地区少见的大型窑场,同时又是当时北方地区众多窑口之中最具代表性的一个窑口,在我国古代陶瓷发展史上占有举足轻重的地位。该窑从唐代开始烧制瓷器,至元代逐渐走向衰落,其烧造陶瓷器时间之久长,遗存器物之丰富,器型品种之多样,装饰釉色之繁多,实为少见。鲁山段店窑的代表作—鲁山花釉腰鼓无论从器型还是窑变效果上都展现出了该窑高超的制瓷技艺及豪放大气的艺术风格,是难得的精品佳作。鲁山段店窑的分相乳光釉技术不仅使该窑早于汝窑烧制出了天青釉瓷器,而且创烧的花釉蓝斑瓷器成为了后世蓝钧釉的前身,这种窑变花釉既为汝瓷之本,又是钧瓷之源,因此也被古陶瓷学者称之为一母双胞胎。鲁山段店窑瓷器种类繁多,除了花釉瓷以外,还有黑釉瓷、青釉瓷、白釉瓷、天目瓷、珍珠地刻花瓷以及三彩瓷器等。器型也是丰富多样,有鼎、盘、樽、盅等礼器与酒具,壶、盏、杯等茶具以及罐、盘、碗等餐具。这其中即有民用器皿,也有宫廷珍品。鲁山段店窑不仅具备了当时先进的制瓷水平,而且为汝窑和钧窑瓷器的诞生和发展开拓了途径,极具历史、艺术和科研价值,为中国陶瓷艺术的发展做出了重要的贡献,是一处非常值得关注和研究的重要古陶瓷窑址。为此,本文首先以大量的考古资料为依据,通过笔者实地考察收集鲁山段店窑的相关资料,运用文献研究法和考古学研究法,以买证的万式考订鲁山段店窑的烧制年代及兴衰历程；其次根据发掘出土的实物标本及资料,深入考究鲁山段店窑瓷器在釉色、器型、烧制及装饰等方面的艺术特征；最后结合前人研究成果,考证出鲁山段店窑花釉瓷与汝瓷、钧瓷之间的承接关系,从而使世人更加深刻地了解鲁山段店窑。

喻林^[10]（2013）在《龙凤纹在清式家具中的雕刻特征研究》文中研究表明在我国种类繁多的传统纹样中,龙凤纹样是最具代表性的。千百年来,龙凤纹作为世世代代中国人的精神意识、审美内涵、神圣象征等信息的载体,已经成为中国特有的文化凝聚和积淀,渗入到了中国社会的各个层面。清式家具是中式家具的重要组成部分,是中华民族文化的宝贵遗产,研究龙凤纹在清式家具中的雕刻特征及其规律,对保护这部分非物质文化遗产有着深远意义,也可以为中式古典家具的创新设计做一些参考。本文以狭义上的清式家具（即康熙、雍正、乾隆时期生产的具有“清式”特征的家具）作为载体,运用文献检索、图像采集、归纳分析、实地考察等方法,研究龙凤纹样与装饰部位、雕刻手法三者间的关系,先以“点、线、面”的方式归类家具的装饰部位,探寻不同部位与不同龙凤纹、不同龙凤纹与不同雕刻技法、不同雕刻技法与不同部位间的关系与规律,然后按照家具使用功能的归类,探寻不同类别的家具中不同龙凤纹的使用频率,各类家具使用龙凤纹频率最多的部位有哪些,这些部位中是否某种龙凤纹有偏好,龙凤纹种类是否有相对固定的雕刻手法等规律。通过对龙凤纹在清式家具中的雕刻特征研究,以图表形式总结和归纳其规律,如在床榻类家具中,挂檐部位装饰最多的龙纹为螭龙,凤纹为翔凤,牙板部螭龙螭凤；椅凳类家具中椅背和扶手部多螭龙、螭凤、拐子龙凤；桌案类家具中挡板部螭龙夔凤；柜橱类家具中箱面板部位多戏珠龙、百鸟朝凤,牙子部螭龙、螭凤；屏风类家具中绦环板部螭龙翔凤；其他类家具中牙子部螭龙夔凤、搭脑部龙首、凤首等规律,补充和完善了中式家具雕刻纹样的资料库,也为以后新中式家具的创新提供了参考与灵感。

二、河南宋代瓷器纹样装饰摭谈（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、河南宋代瓷器纹样装饰摭谈（论文提纲范文）

（1）汉代至明代中国对日本漆艺的影响研究（论文提纲范文）

（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）

（4）登封窑文化保护与创新设计研究（论文提纲范文）

（5）北方唐墓出土瓷器的考古学研究（论文提纲范文）

（6）雕塑鉴赏教学中比较教学法的实践运用与研究（论文提纲范文）

（7）宋代墓志的考古学研究（论文提纲范文）

（8）空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例（论文提纲范文）

（9）鲁山段店窑瓷器艺术特征研究（论文提纲范文）

（10）龙凤纹在清式家具中的雕刻特征研究（论文提纲范文）

四、河南宋代瓷器纹样装饰摭谈（论文参考文献）

• [1]汉代至明代中国对日本漆艺的影响研究[D]. 邹文烨. 扬州大学, 2021(09)
• [2]神话在文创首饰的应用 ——以嫦娥奔月为主[D]. 韩璟玉. 中国地质大学(北京), 2021
• [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
• [4]登封窑文化保护与创新设计研究[D]. 郭亚丽. 河南工业大学, 2020(01)
• [5]北方唐墓出土瓷器的考古学研究[D]. 高义夫. 吉林大学, 2019(10)
• [6]雕塑鉴赏教学中比较教学法的实践运用与研究[D]. 李梦林. 河南师范大学, 2018(07)
• [7]宋代墓志的考古学研究[D]. 田娜. 吉林大学, 2018(01)
• [8]空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例[D]. 刘佳帅. 山东师范大学, 2017(01)
• [9]鲁山段店窑瓷器艺术特征研究[D]. 扈亚改. 太原理工大学, 2014(02)
• [10]龙凤纹在清式家具中的雕刻特征研究[D]. 喻林. 中南林业科技大学, 2013(09)

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