一、师范院校舞蹈教学改革的新途径（论文文献综述）
杨金铎[1]（2021）在《中国高等院校“课程思政”建设研究》文中认为新时代下,中国高等院校立德树人工作面临新境遇、新诉求、新挑战。“立什么德、树什么人”是思想政治教育亟待解决的问题,也是我国高等院校的根本任务所在。2016年12月,在全国高校思想政治工作会议上,习近平总书记指出:“要用好课堂教学这个主渠道,思想政治理论课要坚持在改进中加强,其他各门课都要守好一段渠、种好责任田,使各类课程与思想政治理论课同向同行,形成协同效应。”（1）习近平总书记的这一论断明确了新时代对思想政治理论课和其他各类课程提出的要求,为高等院校思想政治教育工作增添了新力量。课堂是大学生接受知识教育和价值观教育的主渠道,一直以来,大家普遍认为:思想政治理论课（简称“思政课程”）是承载知识教育与价值观教育双重维度的课程,其他课程不分担价值观教育的责任,因此,对大学生进行价值观教育的重担自然而然地落到了“思政课程”的身上。但是,高等院校的其他各类课程,都具有育人功能,同样具有丰厚的思想政治教育资源,专业课教师在教育教学过程中将这些潜隐的思想政治教育资源挖掘出来,使大学生在接受知识教育的同时,受到价值观的熏陶和洗礼,即“课程承载思政,思政寓于课程”,成为新时代下提升大学生思想政治教育实效性的一剂良药,必须一以贯之地长期坚持下去。所以,厘清中国高等院校“课程思政”的基本理论,阐明中国高等院校“课程思政”建设的必要性,挖掘中国高等院校“课程思政”建设的理论基础,探究中国高等院校“课程思政”建设的主要内容,分析中国高等院校“课程思政”建设的现状,找到中国高等院校“课程思政”建设的策略,明晰中国高等院校“课程思政”改革的趋势意义重大。因此,本文以中国高等院校“课程思政”的基本理论、中国高等院校为什么要进行“课程思政”建设,中国高等院校“课程思政”建设的理论基础和主要内容,取得的成就、面临的困境及原因,原则、方法、路径,“课程思政”改革的趋势为逻辑脉络展开论述,共为八个章节,具体内容如下:第一章为绪论部分。本章从整体性的视角对中国高等院校“课程思政”建设研究进行把握,从研究背景中指明我国高等院校“课程思政”建设的动态环境,定位研究意义;从国内外研究现状中阐释、对比、分析、概括当前我国高等院校“课程思政”建设所取得的成果和存在的不足,瞄准关键问题,明晰论述脉络;从研究思路和研究方法中提炼出逻辑结构和方法依据,确保本文行之有理,言之有据,逻辑缜密。第二章为“中国高等院校‘课程思政’是什么”部分,即中国高等院校“课程思政”的基本理论概述。本章着重分析了中国高等院校“课程思政”的概念、特点、要求及其与“思政课程”的关系。概念是探究问题的起始基点,从课程的含义推进到中国高等院校“课程思政”的含义,从普遍性到特殊性,为后续问题的探析奠定了基础;对中国高等院校“课程思政”的特点进行解读,明晰了本文的马克思主义立论基础,保证了研究的可行性和必要性;鉴于此,进一步论述中国高等院校“课程思政”的要求及其与“思政课程”的关系。第三章为“中国高等院校为什么要进行‘课程思政’建设”部分,即中国高等院校‘课程思政’建设的必要性,包括发挥“隐性课程”育人功能的需要、提升“思政课程”教育效果的需要、实现“课程思政”与“思政课程”同频共振的需要等三个维度。“隐性课程”育人作用的发挥需要其勘探自身的育人元素、专业课教师筑牢政治信仰、将思政工作贯穿育人全过程。我国高等院校“课程思政”建设能有力地弥补“思政课程”教育理念滞后、教育方法单一、教育实践不足的缺憾。此外,作为大学生思想政治教育的两个载体,“课程思政”必须在落实高等院校立德树人根本任务、实现知识传授与价值引领、促进新时代大学生全面健康发展等方面与“思政课程”同频共振。因此,分析透彻中国高等院校“课程思政”建设的必要性意义重大。第四章为“中国高等院校‘课程思政’的理论溯源”部分,即中国高等院校“课程思政”建设的理论基础。中国高等院校“课程思政”建设是以马克思主义基本立场、观点和方法为指导的,因此,剖析马克思主义关于人的全面发展理论、中国共产党领导人关于青年学生思想政治教育的论述对于中国高等院校“课程思政”建设具有十分重要的意义。此外,教育学、心理学等学科的相关理论也能为我国高等院校“课程思政”建设提供一定的指导。第五章为“中国高等院校‘课程思政’建设什么”部分,即中国高等院校“课程思政”建设的主要内容。《高等学校课程思政建设指导纲要》明确了中国高等院校“课程思政”建设的主要内容,在进行总结、归纳之后,本文将其分为政治引导、思想引领、道德熏陶、劳动教育及心理健康教育等五个方面。研究中国高等院校“课程思政”建设,必须要明确其建设什么,因此,主要内容是中国高等院校“课程思政”建设的应有之义,分析透彻这部分内容至关重要。第六章为“中国高等院校‘课程思政’建设的现状”部分,即中国高等院校“课程思政”建设取得的成就、面临的困境及原因。从中国高等院校“课程思政”建设取得的成就上看,本文主要从地域、学校层次、办学性质等几个因素出发,通过查阅官网通知、公众号、了解相关教学活动实施方案等方式列举了部分学校带有“课程思政”性质的课堂教学和实践活动;从中国高等院校“课程思政”建设面临的困境及原因上看,本文主要从高等院校、专业课教师、大学生等三个方面入手,从而以此为依据归纳出相应的原因。第七章为“怎样推进中国高等院校‘课程思政’建设”部分,即中国高等院校“课程思政”建设的策略。本文以困境及原因为依托提出具有针对性的策略。鉴于部分高等院校、专业课教师以及大学生在中国高等院校“课程思政”建设中存在的困境及原因,本文主要从中国高等院校“课程思政”建设的原则、方法和路径等三个方面切入,主张坚持党委领导、协同共建、贴近实际等原则,实施统筹与支撑相统一、自察与培训相统一、融合和联动相统一等方法,要求党委、宣传部、教务处各司其职,专业课教师树立“立德为先”的价值观,专业课程凸显科学的价值取向。第八章为“中国高等院校‘课程思政’改革的未来展望”部分,即中国高等院校“课程思政”改革的趋势。本章主要从实现“课程育人”向“全课程育人”的转化、促进高等院校思想政治教育工作创新、实现“思政课程”与“课程思政”一体化建设等三个维度论述中国高等院校“课程思政”改革的趋势。从传统的“思政课程”到新时代下的“课程思政”,是大学生思想政治教育理念的转化,将推动“全课程育人”局面的形成、促进高等院校思想政治教育工作创新、实现“思政课程”与“课程思政”一体化建设。
刘思瑶[2]（2021）在《首都体育学院舞蹈表演专业开设国际标准舞剧目课程的研究》文中指出毛泽东同志在其研究中指出,“人是第一可宝贵的”。这里所述的“人”指的就是“人才”,人才的培养是最为重要的事。那么人才的培养依附于教育。我国国标舞的教育突出表现在学历教育。教育为我国国标舞带来了空前的发展规模,教育也极大程度决定着国标舞未来发展的广度和深度。就目前社会发展,国际标准舞剧目作品已经成为一种新的流行发展趋势,各大专业院校也都开始着手国标舞剧目课程教学并取得很好的效果。该课程实用性强,且能锻炼学生编创、表演等多方面能力。首都体育学院目前仅在国标舞主项课程中涉及部分关于剧目教学的内容,尚未专门开设此课程,其原创剧目《蕙·香销》在第三届全国体育院系大学生体育艺术节比赛中脱颖而出,最终荣获金奖。首都体育学院亦应顺应国标舞发展潮流和教育发展的趋势,开设国标舞剧目课程以获得更大成效。本研究采用文献资料法、问卷调查法、访谈法、数理统计法、逻辑分析法等方法,围绕首都体育学院开设国标舞剧目课程进行可行性调查,归纳总结首都体育学院开设该课程的优势和限制因素并提出策略,为该课程的开设构建一套可行性较强的方案。旨在为首都体育学院开设国标舞剧目课程提供思路,并尽早将开设国标舞剧目课程的这一想法落到实处。最终得出以下结论:（1）国标舞剧目课程开设的现实依据包括社会发展需要、专业建设需要以及学生发展需要。国标舞剧目发展可以提升舞蹈的艺术性,满足新时代对社会主义文艺发展的新要求,社会各类国标舞艺术表演赛为剧目发展提供了良机。高校培养的国标舞人才不应仅是竞技人才,要注重人才培养的多方面发展。（2）根据《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》舞蹈类专业的培养目标、规格、课程体系等相关要求,结合首都体育学院国标舞人才培养目标等因素,首都体育学院有必要开设国标舞剧目课程。（3）基于对首都体育学院国标舞软硬件条件的深入分析,在场馆设施、学校态度、教师能力及态度、学生能力及态度几方面均满足国标舞剧目课程开设的必要条件,且在调查对象中,全部专项教师和90%以上的学生对该课程的开设持有积极肯定的态度,故首都体育学院开设国标舞剧目课程有较高的可行性。（4）对国标舞剧目课程的课程类型、学期学时安排、课程内容、考核方式等方面进行了构建。本研究对国标舞剧目课程构建结果为:该课程应设为专业必修考试课;根据现有实际情况可安排在第4-5学期,每周4学时;课程应包括理论部分、实践部分和考核部分;课程内容应主要涉及编创技法和剧目创作;考核应包括平时成绩、理论考试和剧目成品考核,可以采用教师评分和学生互评按一定比例相结合的方式,相关的舞台实践经历可作为该课程成绩的加分项。
李再娣[3]（2021）在《中俄两所体育院校硕士研究生培养的比较研究》文中研究说明我国体育学硕士研究生的培养始自1951年,迄今为止,已经整整走过了七十年的历程,回眸这段不平凡的发展道路,全国体育学硕士研究生培养单位按照教育部的总体要求,积极探索、锐意改革,不断完善体育学硕士研究生教育和管理,为国家体育和教育事业发展培养了大批高层次人才。在此过程中,也积累了丰富的人才培养经验和方法,构建了较为科学、合理的人才培养体系。随着高等教育大众化时代的到来,我国研究生培养的规模和结构迎来了新的变化,研究生培养过程中出现了许多亟待解决的新问题,也给研究生培养质量带来了新的挑战,这些情况在体育学硕士研究生教育领域中同样存在而且表现得较为突出。基于此,本文从体育学硕士研究生的培养入手,通过中俄两所具有代表性体育院校的比较研究,探索两国在硕士研究生培养方面的经验和启示,以期进一步提高我国体育学硕士研究生培养水平,并为其他学科硕士研究生的培养提供参考和借鉴。本文主要运用了文献资料法、比较研究法、因素分析法和个案分析法等研究方法,选取中俄两国具有代表性的北京体育大学和俄罗斯国立体育、运动、青年和旅游大学为个案分析对象,通过对两所体育院校在教育思想和理念、培养目标、专业设置、课程体系、培养过程和质量评价的分析和对比,总结中俄两国硕士研究生培养的成功经验和借鉴价值。研究表明:中俄两所体育院校在硕士研究生培养方面具有较强的互鉴性和启示性。互鉴性体现在:在专业设置上,“俄体大”保持了本科和硕士的连续性,而“北体大”则最大程度避免了内容的交叉和重叠;在培养过程方面,“北体大”的招考方式更利于高层次人才的选拔培养、“俄体大”的培养方式则更显灵活。启示性表现在:在教育思想和理念方面,“北体大”的全面发展观更富有理论和现实意义;在培养目标方面,“俄体大”富于针对性,更注重学生高层次品质的培养;在课程体系方面,“俄体大”模块化课程值得借鉴,凸显了个性化教育、学生自我管理能力提升、“社会个人能力”培养等方面的特点;在质量评价方面,“俄体大”的法治化和主体性较为突出,“北体大”则注重对毕业生质量的长效跟踪与反馈。
陈加,杨洋[4]（2020）在《师范院校舞蹈教学改革的新途径》文中认为随着社会的发展与人们审美情操的提升,师范院校的舞蹈教学也有了更高水准的教学目标及教学需求。为使培养的人才顺应社会的发展需求,部分师范院校在舞蹈专业教学的改革上存在冒进的做法,盲目效仿或照搬专业舞蹈院校的课程设置及教学内容,这种做法给院校及就读该专业的学生均造成了不良影响。鉴于此,本文将对师范院校舞蹈教学改革的新途径展开分析。
邓梓涵[5]（2020）在《“互联网+支教”模式下的农村音乐教学应用研究 ——以陇南市文县临江九年制学校为例》文中进行了进一步梳理近年来,“教育公平”呼声愈发高涨,推动城乡音乐教育的均衡化发展是当前音乐教育改革需攻克的重难点,是促进城乡音乐教育公平的前提与基础。关于素质教育全面发展要求和农村音乐师资队伍紧缺的矛盾;城乡音乐教育之间的落差,甘肃省利用互联网结合师范院校优质教学资源开展教育扶贫攻坚行动——“互联网+”师范院校支教服务项目,形成线上线下混合的“互联网+支教”教学模式。本文以“互联网+支教”音乐教学为研究内容,通过访谈法与问卷调查法对其音乐教学实践进行分析研究,以期通过优化教师音乐教学行为来提高“互联网+支教”农村音乐教学效果,本文具体内容如下:首先,本研究对“互联网+支教”音乐教学形式的概念、特点以及应用于音乐课堂的价值进行了详细系统的论述。通过研究国内外典型案例以及调查分析临江九年制学校学生的音乐学习情况后,立足于深度贫困县的小学音乐课堂教学,以“探究内容,学生本位”为中心,根据义务教育阶段音乐课程标准的内容并结合现代教学理论设计“互联网+”音乐教学。改变了临江九年制学校传统音乐教学方式,并得出结论:“互联网+支教”音乐教学既能缓解农村薄弱学校“开不出音乐课、开不好音乐课”等问题,又能充分发挥师范院校优质教育资源辐射作用,促进高校教育与基础教育有效衔接,探索“互联网+”培养教师人才的新途径。其次,通过访谈、问卷调查、课堂提问、互动交流、期末测验等形式对本学期音乐教学成果进行了检验,获得了师生较高的评价与肯定的态度。但笔者通过实践教学与应用案例的研究,发现“互联网+支教”音乐教学还存在一些制约因素及有待改进之处,如:音乐教师集体备课准备不足、师生之间互动沟通少、两端教师音乐课堂管理能力有待加强、现行音乐教材与学生音乐水平相差较大、现有设备无法满足音乐教学需求等问题。最后,根据现存问题笔者提出优化“互联网+支教”农村音乐教学的应用策略:（1）制定保障机制,构建支教共同体;（2）加大财政投入,搭建师生互动平台（3）定期遴选培训,提升音乐教师专业素养;（4）创新教学方法,培养主动性;（5）优化教学设备,明确责任制度。
周姝[6]（2020）在《以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略研究 ——以衡阳市四所高职院校为例》文中认为美是能够使人们感到愉悦的一切事物,而审美是人类主观与客观上认识、理解、感知和批判世界的一种特殊形式。音乐作为美的一种艺术形态,能够最直接激发人类的情感,给人一种审美的感受。高职院校作为培养技术应用型专门人才的摇篮,培养出来的学生除了要具备相当的基础理论知识和实践操作技能外,还需具有较高的人文素质。音乐教育对于大学生人文素养的提高有着重要作用,高职院校想要培养出高素质复合型人才,应重视音乐素养的作用。高校公共音乐课是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高等学校实施美育的主要途径,其目的在于增强学生的音乐素养、审美能力和人文素质。近年来,高职院校越来越重视公共音乐课,但在教学过程中,难免存在一些问题阻碍公共音乐教育的发展,影响了教学和人才质量的提升,也在一定程度上阻碍了职业教育的发展。为进一步提升高职院校公共音乐课教学质量,培养学生以审美为核心的音乐素养,本文在高职院校人才培养目标的基础上,主要运用文献研究、调查研究、比较研究、行动研究等方法,以衡阳市四所具有代表性的高职院校湖南高速铁路职业技术学院、湖南财经工业职业技术学院、湖南环境生物职业技术学院、衡阳技师学院（工程类、财经类、生物医学类、综合类）进行了调查研究。该调查区分学生和教师,共涉及400名学生和38名音乐教师。学生部分以选择题为主,主要包括音乐学习现状、对音乐课的需求以及对音乐素养的审美认知情况。教师部分以访谈为主,主要包括学校公共音乐课基本情况、教学现状,并从审美角度出发,了解教师对公共音乐审美教育认知情况,提出课程建设的意见建议。通过对师生进行问卷调查,可以客观地反映出衡阳市四所高职院校音乐教学的现状,进一步挖掘高职院校学生音乐素养培育存在的主要问题,并提出相关意见建议。全文共分为六个章节:第一章为绪论,主要阐述本文的研究背景与研究意义,对国内外研究现状进行了分析和比较,综述了研究对象、研究思路和研究方法;第二章从审美的角度对相关概念进行了界定,并阐述了以审美为核心培育高职院校学生音乐素养的现实意义;第三章通过调查问卷、访谈与统计分析,重点从学生角度和教师角度对衡阳市四所高职院校以审美为核心的音乐教育教学现状进行了全面调查;第四章以第三章得到的调查结果为基础,客观地对衡阳市四所高职院校以审美为核心的公共音乐教育教学现状存在的问题和原因进行了分析;第五章针对分析得出的存在问题和原因,尝试从转变传统音乐教学理念、科学设置公共音乐课程、不断丰富公共音乐课程内容、提升公共音乐教师审美修养、有效完善音乐课教学条件五个方面对提高高职院校学生音乐素养培育提出了对策建议;第六章结论与展望,主要是对全文进行总结与归纳,展望高职院校公共音乐教育的前景。在调研的基础上,本文对结果进行了分析,结合实际指出公共音乐课程教学中存在的不足,主要有学生审美意识不够、审美思维有待提高,课程门类单一、审美底蕴有待规范,教学内容杂乱、审美体验有待改进,教师队伍薄弱、审美修养有待增强,音乐氛围不浓、审美环境有待完善等问题,进而影响了教学质量及学生全面素质的培养。鉴于高职公共音乐课程科学、全面、多元、实用的特点,根据大学生的实际情况,提出了高职院校提升音乐课美育效果的对策建议,要重视审美意识,转变传统音乐教学理念,提升审美思维,把握美、营造美、发现美、创造美。要突出审美理论实践结合,科学设置课程类型,夯实审美基础,开设限定性选修课和任意性选修课,正确引导学生提高审美感知力。丰富审美体验,开展健康合理的实践活动课,甚至可以采用跨校网络选修的方式,拓宽学生学习渠道。要提高以美育人的针对性,丰富教学内容,活化乐理知识,突出情感体验,传承地方特色音乐,从而加强学生更多元、更深层的审美感受和审美内涵。要立足审美教育,坚持立德树人,加强音乐教师思想道德修养,提升教师审美素养。要突出音乐审美导向,将美育融入校园文化,不断加强审美环境建设。通过一系列的改进措施,不断提升高职院校公共音乐课的教学效果,增强大学生音乐审美素养,为培养新时期复合型高技能人才打下坚实基础。
罗一[7]（2020）在《湖北莲湘舞传承发展现状、问题及对策研究》文中研究表明自从党的十一届三中全会以来,我国进入改革开放的新时期至今已有42年了,人民生活水平有了很大程度的提高。特别是自21世纪以来,随着中国经济的发展,传统文化的丧失问题变得越来越明显,中国政府逐渐意识到传统文化的巨大作用,开始重视传统文化的保护传承。湖北莲湘舞就是中国传统文化的艺术瑰宝之一,入选非物质文化遗产保护名录。莲湘舞在苏北,淮南,湘西,鄂西和黔东北等地广为流传。从湖北省境内来看,大约58个县市有莲湘舞这种传统舞蹈。但是,由于受到应试教育、流行文化侵袭、城镇化等多方面因素的影响,各地莲湘文化的保护与传承程度也各不相同。有的地区莲湘文化被评为“非物质文化遗产”,而有的地区莲湘文化则面临着失传的濒危境地。本论文通过调研湖北莲湘文化的教育传承、舞台艺术创新传承和原生态莲湘文化保护传承这三个方面的现状,分析其传承发展过程中存在的问题,如教学方式陈旧,优秀教师资源严重缺乏;脱离现代生活,舞台表演艺术创新不足;投入力度不够,保护传承体系存在漏洞等。并针对这些问题,提出相应的传承发展对策,如重视加强莲湘舞的教育传承、创新发展莲湘舞的舞蹈艺术和健全完善莲湘舞的保护机制等等。本论文创造性地探索了莲湘舞传承发展的新途径。首先,文中提出了“多元化教学模式”,既要注重莲湘文化的理论研究和文化传承,也要注重培养学生的舞蹈素养;其次,文中提到“多种艺术风格共存模式”,用传统莲湘舞与现代莲湘舞同时并举的方式,实现莲湘舞的多元化发展,从而促进莲湘文化既能保持传统又能与时俱进;再者,文中强调应“加强对舞蹈教育市场的监管”,既要重视莲湘文化的学校教育传承,也要注重莲湘文化的民间教育传承。最后,文中指出通过“政府主导,多方合作”、“发展莲湘地方特色文化产业”等方式完善莲湘舞的保护机制。莲湘文化的传承发展需要结合多方的共同努力,再通过长期的理论联系实践的探索,从而实现莲湘文化逐步走向健康、蓬勃的传承发展之路。我们衷心期待、并坚信会有越来越多的莲湘文化研究者和莲湘舞者会为此目标而努力。
吴兰[8]（2020）在《高校舞蹈教育的改革研究》文中研究说明世界经济全球化与世界文化多元化的大背景下,我国高等舞蹈教育迎来了机遇和挑战,国内的舞蹈教育的理念由技能型转向素质型的趋势,舞蹈教育的人才培养模式由模式型转向创新型的发展过程。
许玉霞[9]（2020）在《农村小学舞蹈美育实施中的问题与对策研究 ——以甘肃省天水市麦积区S小学为例》文中研究说明舞蹈美育是素质教育的重要内容,具有积极的个体功能和社会功能,越来越受到社会各界的重视。农村小学舞蹈美育的实施存在滞后性,发展还不完善,在实施的过程中存在诸多问题。本文通过问卷调查法、访谈法、实物分析法、参与式观察等方法对以S小学为主的农村小学舞蹈美育的实施现状进行研究,力求发现农村小学舞蹈美育实施过程中存在的问题,并提出相应的策略,为我国农村小学舞蹈美育的实施提供理论依据。文章调查了麦积区S小学等10所农村小学舞蹈美育实施情况,发现当前我国农村小学舞蹈美育的发展在舞蹈课程覆盖率、思想认识、教学条件、师资队伍建设、教学效能、教材等方面还存在问题,并对上述问题的原因进行了简要分析。最后为我国农村小学实施舞蹈美育提出了因地制宜开设舞蹈课程,提高舞蹈课程覆盖率、提高思想认识,重视舞蹈美育发展、加大资金投入,改善教学环境、完善教师队伍,提升教师素质、提高教育水平,提升教学效能、开发舞蹈教材等六条建议和策略。近年来,政策的密集出台以及社会力量的加入使我国农村小学舞蹈美育的发展取得了一定成效,效果正在凸显。相信随着认识的提高,农村小学舞蹈美育会越来越受重视,将在多种措施合力之下取得较大的进展。
孙晶[10]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中提出进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
二、师范院校舞蹈教学改革的新途径（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、师范院校舞蹈教学改革的新途径（论文提纲范文）
（1）中国高等院校“课程思政”建设研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状综述 |
| 1.2.1 国内研究现状综述 |
| 1.2.2 国外研究现状综述 |
| 1.3 研究方法与思路 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.4 论文创新与不足之处 |
| 1.4.1 论文创新 |
| 1.4.2 论文不足 |
| 第2章 中国高等院校“课程思政”的基本理论概述 |
| 2.1 中国高等院校“课程思政”的概念 |
| 2.1.1 “课程” |
| 2.1.2 中国高等院校“课程思政” |
| 2.2 中国高等院校“课程思政”的特点 |
| 2.2.1 隐蔽性 |
| 2.2.2 依附性 |
| 2.2.3 浸润性 |
| 2.3 中国高等院校“课程思政”的要求 |
| 2.3.1 政治导向 |
| 2.3.2 寓德于课 |
| 2.3.3 人文立课 |
| 2.3.4 价值引领 |
| 2.4 中国高等院校“课程思政”与“思政课程”同向同行 |
| 2.4.1 “思政课程”与“课程思政”的根本区别 |
| 2.4.2 “思政课程”与“课程思政”的价值契合 |
| 2.4.3 “思政课程”与“课程思政”的辩证统一 |
| 第3章 中国高等院校“课程思政”建设的必要性 |
| 3.1 发挥“隐性课程”育人功能的需要 |
| 3.1.1 勘探专业课程育人元素的需要 |
| 3.1.2 铸牢专业课教师政治信仰的需要 |
| 3.1.3 将思政工作贯穿育人全过程的需要 |
| 3.2 提升“思政课程”教育效果的需要 |
| 3.2.1 更新教育理念的需要 |
| 3.2.2 完善教育方法的需要 |
| 3.2.3 增强教育实践的需要 |
| 3.3 推进“课程思政”与“思政课程”同频共振的需要 |
| 3.3.1 落实高等院校立德树人根本任务的需要 |
| 3.3.2 促进知识传授与价值引领相结合的需要 |
| 3.3.3 推动新时代大学生全面健康发展的需要 |
| 第4章 中国高等院校“课程思政”建设的理论基础 |
| 4.1 马克思主义基本理论 |
| 4.1.1 马克思主义关于人的全面发展理论 |
| 4.1.2 中国共产党领导人关于青年学生思想政治教育的论述 |
| 4.2 其他学科的相关理论 |
| 4.2.1 课程文化发展理论 |
| 4.2.2 有效教学理论 |
| 4.2.3 潜在课程理论 |
| 4.2.4 建构主义理论 |
| 第5章 中国高等院校“课程思政”建设的主要内容 |
| 5.1 政治引导 |
| 5.1.1 政治理论教育 |
| 5.1.2 政治认同教育 |
| 5.1.3 家国情怀教育 |
| 5.2 思想引领 |
| 5.2.1 社会主义核心价值观教育 |
| 5.2.2 中华优秀传统文化教育 |
| 5.2.3 宪法法治意识教育 |
| 5.3 道德熏陶 |
| 5.3.1 社会公德教育 |
| 5.3.2 职业道德教育 |
| 5.3.3 个人品德教育 |
| 第6章 中国高等院校“课程思政”建设的现状 |
| 6.1 中国高等院校“课程思政”建设取得的成就 |
| 6.1.1 中国高等院校“课程思政”的理论教学日渐丰富 |
| 6.1.2 中国高等院校“课程思政”的实践活动日渐增多 |
| 6.2 中国高等院校“课程思政”建设面临的困境 |
| 6.2.1 部分高等院校对“课程思政”的重视程度不够 |
| 6.2.2 部分高等院校专业课教师的育人意识淡薄 |
| 6.2.3 部分大学生对专业知识蕴含的思政元素“不买帐” |
| 6.3 中国高等院校“课程思政”建设面临困境的原因 |
| 6.3.1 部分高等院校“课程思政”的管理制度不健全 |
| 6.3.2 部分高等院校专业课教师的育人理论水平不足 |
| 6.3.3 部分大学生对知识传授与价值引领的认识模糊 |
| 第7章 中国高等院校“课程思政”建设的策略 |
| 7.1 中国高等院校“课程思政”建设的原则 |
| 7.1.1 党委领导原则 |
| 7.1.2 协同共建原则 |
| 7.1.3 贴近实际原则 |
| 7.2 中国高等院校“课程思政”建设的方法 |
| 7.2.1 统筹和支撑相统一 |
| 7.2.2 自察和培训相统一 |
| 7.2.3 融合和联动相统一 |
| 7.3 中国高等院校“课程思政”建设的路径 |
| 7.3.1 党委、宣传部、教育处各司其职 |
| 7.3.2 专业课教师树立“立德为先”的价值观 |
| 7.3.3 专业课程凸显科学的价值取向 |
| 第8章 中国高等院校“课程思政”改革的趋势 |
| 8.1 实现“课程育人”向“全课程育人”的转化 |
| 8.1.1 丰富教学内容,使学科内容更有深度 |
| 8.1.2 创新教学方法,使课堂氛围更有温度 |
| 8.1.3 提升教育效果,使思政教育更有力度 |
| 8.2 实现高等院校思想政治教育工作创新 |
| 8.2.1 为高等院校夯实办学方向提供新理念 |
| 8.2.2 为高等院校贯彻立德树人提供新队伍 |
| 8.2.3 为高等院校形成育人合力提供新途径 |
| 8.3 实现“思政课程”与“课程思政”一体化建设 |
| 8.3.1 贯通育人实践协同机制 |
| 8.3.2 完善育人队伍协作机制 |
| 8.3.3 激发育人价值认同机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）首都体育学院舞蹈表演专业开设国际标准舞剧目课程的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 大众对国标舞认知误区 |
| 1.1.2 国标舞的发展离不开艺术创作 |
| 1.1.3 高校国标舞教育不应仅停留于技术层面,应担起人才培养的责任 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究任务 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 相关概念的界定 |
| 1.4.2 国标舞剧目的相关研究 |
| 1.4.3 舞蹈人才培养的相关研究 |
| 2 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 问卷调查法 |
| 2.2.3 访谈法 |
| 2.2.4 数理统计法 |
| 2.2.5 逻辑分析法 |
| 3 研究结果与分析 |
| 3.1 国标舞剧目课程开设的现实依据 |
| 3.1.1 社会发展需要 |
| 3.1.2 专业建设需要 |
| 3.1.3 学生发展需要 |
| 3.2 首都体育学院舞蹈表演专业开设国标舞剧目课程的必要性 |
| 3.3 首都体育学院舞蹈表演专业开设国标舞剧目课程的可行性 |
| 3.3.1 学校场馆设施及资金支持 |
| 3.3.2 师资力量及教师态度 |
| 3.3.3 学生情况及学生意愿 |
| 3.3.4 限制性因素及策略 |
| 3.4 首都体育学院舞蹈表演专业开设国标舞剧目课程的构建研究 |
| 3.4.1 国标舞剧目课程类别和目标 |
| 3.4.2 国标舞剧目课程内容的选择与组织 |
| 3.4.3 国标舞剧目课程教学方法的选择 |
| 3.4.4 国标舞剧目课程学时分配与开课时间安排 |
| 3.4.5 国标舞剧目课程教学场地与器材 |
| 3.4.6 国标舞剧目课程考核与评价 |
| 4 结论与建议 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 建议 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件1 首都体育学院领导访谈提纲 |
| 附件2 国际标准舞专家访谈提纲 |
| 附件3 首都体育学院国际标准舞专项教师访谈提纲 |
| 附件4 首都体育学院国际标准舞专项学生调查问卷 |
| 附件5 专家对问卷效度评价量表 |
| 附件6 首都体育学院舞蹈表演专业课程结构表 |
| 附件7 首都体育学院舞蹈表演专业各学年周数分配表 |
（3）中俄两所体育院校硕士研究生培养的比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题依据 |
| (一)我国体育院校硕士生培养日益发展,但尚需不断完善 |
| (二)俄罗斯体育院校硕士研究生培养独具特色 |
| (三)两所“顶尖”体育院校具有代表性,比较结果具有互鉴意义 |
| 二、研究目的及意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、文献综述 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外相关研究 |
| (三)国内外研究现状述评 |
| 四、相关概念界定 |
| (一)培养 |
| (二)硕士研究生培养 |
| 五、研究对象与方法 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究方法 |
| 第二章 中俄体育院校硕士研究生培养历程的回顾 |
| 一、我国体育院校硕士研究生培养历程 |
| (一)硕士研究生培养的起步阶段(1949-1959) |
| (二)硕士研究生培养的独立探索阶段(1960-1966) |
| (三)硕士研究生培养的停滞与恢复阶段(1967-1985) |
| (四)硕士研究生培养的稳步与快速发展阶段(1986 年以后) |
| 二、俄罗斯体育院校硕士研究生培养历程 |
| (一)二战前硕士研究生培养概况(1804-1945) |
| (二)二战后至苏联解体研究生的培养(1946-1991) |
| (三)苏联解体后硕士研究生的培养(1992-2002) |
| (四)“博洛尼亚进程”后硕士研究生的培养(2003 至今) |
| 第三章 中俄两所体育院校硕士研究生培养相关要素分析 |
| 一、北京体育大学硕士研究生培养相关要素 |
| (一)教育思想与理念 |
| (二)培养目标 |
| (三)专业设置 |
| (四)课程体系 |
| (五)培养过程 |
| (六)质量评价 |
| 二、俄罗斯国立体育、运动、青年与旅游大学硕士研究生培养相关要素 |
| (一)教育思想与理念 |
| (二)培养目标 |
| (三)专业设置 |
| (四)课程体系 |
| (五)培养过程 |
| (六)质量评价 |
| 第四章 中俄两所体育院校硕士研究生培养比较分析 |
| 一、中俄两所体育院校硕士研究生教育思想的比较 |
| (一)共性方面 |
| (二)差异方面 |
| 二、中俄两所体育院校硕士研究生培养目标的比较 |
| (一)总体目标定位一致 |
| (二)具体目标存在差异 |
| 三、中俄两所体育院校硕士研究生专业设置的比较 |
| (一)体育类专业设置差异较大 |
| (二)非体育类专业设置相似度较高 |
| 四、中俄两所体育院校硕士研究生课程体系的比较 |
| (一)学制与学分不同 |
| (二)课程设计不同 |
| (三)实践、科研活动占比不同 |
| 五、中俄两所体育院校硕士研究生培养过程的比较 |
| (一)招考方式有很大区别 |
| (二)培养方式大同小异 |
| (三)毕业及学位授予基本相同 |
| 六、中俄两所体育院校硕士研究生质量评价的比较 |
| (一)外部质量评价体系方面的异同 |
| (二)内部质量保障体系方面的异同 |
| 第五章 中俄体育院校硕士研究生培养的互鉴与启示 |
| 一、互鉴方面 |
| (一)两所体育院校学科(专业)设置具有较强互补性 |
| (二)两所体育院校培养过程各具特色 |
| (三)两所体育院校在质量评价方面各具特色 |
| 二、启示方面 |
| (一)“北体大”全面发展的教育思想和理念具有理论和现实意义 |
| (二)“俄体大”培养目标针对性较强且注重学生高层次品质培养 |
| (三)“俄体大”模块化的课程体系灵活性和系统性更强 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）师范院校舞蹈教学改革的新途径（论文提纲范文）
| 一、师范院校舞蹈专业发展现状 |
| 二、师范院校舞蹈教学存在的问题 |
| (一)教师能力素质有限 |
| (二)教育体系不完整 |
| 三、师范院校舞蹈教学改革的途径 |
| (一)精准定位教学目标 |
| (二)进行教材的整编修订 |
| (三)重视提升教师素质 |
| (四)努力完善教学体系 |
（5）“互联网+支教”模式下的农村音乐教学应用研究 ——以陇南市文县临江九年制学校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 农村音乐教育发展滞后化 |
| 1.1.2 教育信息化的阶段性成果 |
| 1.1.3 “互联网+支教”应用的优势 |
| 1.2 核心概念界定 |
| 1.2.1 远程教育 |
| 1.2.2 专递课堂 |
| 1.2.3 “互联网+支教”专递课堂 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究目的及意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 研究方法与思路 |
| 2.“互联网+支教”音乐教学系统分析 |
| 2.1 “互联网+支教”专递课堂协作模式 |
| 2.2 “互联网+支教”教学构成 |
| 2.2.1 “互联网+支教”教学环境 |
| 2.2.2 教学实施主体 |
| 2.2.3 课堂辅助教师 |
| 2.2.4 教学活动对象 |
| 2.3 “互联网+支教”音乐教学的理论基础 |
| 2.3.1 现代教学的理论依据 |
| 2.3.2 音乐课程标准的理论指导 |
| 2.4 “互联网+支教”融入农村音乐课堂的价值 |
| 2.4.1 有利于缓解农村音乐教师队伍紧缺,促进教师专业化发展 |
| 2.4.2 有利于培养学生合作探究学习能力 |
| 2.4.3 有利于探索信息化时代下人才培养新机制 |
| 3.临江九年制学校音乐调查分析与“互联网+支教”音乐教学实践 |
| 3.1 临江九年制学校简介 |
| 3.2 音乐教师的访谈 |
| 3.2.1 音乐教师任课情况 |
| 3.2.2 音乐教学设备使用情况 |
| 3.2.3 音乐活动开展情况 |
| 3.3 学生调查问卷分析 |
| 3.3.1 学生音乐课堂开展情况 |
| 3.3.2 学生音乐课堂学习情况 |
| 3.3.3 学生音乐兴趣情况 |
| 3.3.4 学生家庭音乐情况 |
| 3.4 学生音乐基础水平的总体分析 |
| 3.5 “互联网+支教”在农村音乐课堂中的教学实例 |
| 3.5.1 欣赏课例 |
| 3.5.2 歌唱课例 |
| 3.5.3 创编课例 |
| 4.“互联网+支教”音乐教学反馈与存在的问题 |
| 4.1 “互联网+支教”音乐教学反馈 |
| 4.1.1 师生对“互联网+支教”音乐学习效果的评价 |
| 4.1.2 师生对“互联网+支教”音乐课堂的态度 |
| 4.2 “互联网+支教”音乐教学中存在的问题 |
| 4.2.1 主讲教师与辅助教师沟通不足,缺少备课与反馈 |
| 4.2.2 师生之间缺乏有效沟通、互动形式单一 |
| 4.2.3 两端教师的音乐教学与课堂管理能力仍需加强 |
| 4.2.4 现行音乐教材与学生当前音乐基础之间的矛盾 |
| 4.2.5 设备未满足音乐教学需求,资源浪费与紧缺并存 |
| 5.“互联网+支教”农村音乐教学的应用策略 |
| 5.1 制定保障机制,构建支教共同体 |
| 5.2 加大财政投入,搭建师生互动平台 |
| 5.3 定期遴选培训,提升音乐教师专业素养 |
| 5.4 创新教学方法,培养主动性学习 |
| 5.4.1 有序施教 |
| 5.4.2 有导施教 |
| 5.4.3 有乐施教 |
| 5.4.4 有别施教 |
| 5.5 优化教学设备,明确责任制度 |
| 6.结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 学位论文数据集 |
| 致谢 |
（6）以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略研究 ——以衡阳市四所高职院校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景与研究意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)国内外研究现状及水平 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| 3.文献述评 |
| (三)研究对象、思路与方法 |
| 1.研究对象 |
| 2.研究思路 |
| 3.研究方法 |
| (四)研究的创新点 |
| 二、以审美为核心的高职院校学生音乐素养相关概念界定及现实意义 |
| (一)相关概念界定 |
| 1.音乐审美教育 |
| 2.公共音乐课程 |
| 3.音乐教育理论 |
| 4.音乐核心素养 |
| (二)以审美为核心培育高职院校学生音乐素养的现实意义 |
| 1.培育学生高尚的道德情操 |
| 2.提升学生的人文素养及审美能力 |
| 3.培养学生的音乐创造能力 |
| 三、衡阳市四所高职院校公共音乐课程美育教学现状调查 |
| (一)调查目标、调查过程及内容 |
| 1.调查目标 |
| 2.调查过程和调查内容 |
| (二)调查结果显示 |
| 1.对学生的调查结果 |
| 2.对公共音乐课教师的调查结果 |
| 四、以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育存在问题及原因分析 |
| (一)高职院校学生音乐审美素养培育存在的问题 |
| 1.审美意识不够,审美思维有待提高 |
| 2.课程门类单一,审美底蕴有待规范 |
| 3.教学内容杂乱,审美体验有待改进 |
| 4.教师队伍薄弱,审美修养有待增强 |
| 5.音乐氛围不浓,审美环境有待完善 |
| (二)高职院校学生音乐素养培育存在问题的原因分析 |
| 1.社会层面重视程度的弱化 |
| 2.高职院校教学理念的偏差 |
| 3.家长和学生认知上的误区 |
| 五、以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略 |
| (一)更新观念提高认识,注重审美意识的培养 |
| 1.重视审美意识,转变传统音乐教育理念 |
| 2.提高审美思维,提升音乐综合素质培养 |
| (二)突出审美理论实践结合,科学设置公共音乐课程类型 |
| 1.夯实审美基础,开设限定性选修课和任意性选修课 |
| 2.丰富审美体验,开展健康合理的实践活动课 |
| 3.拓宽审美学习渠道,实现跨校网络选修 |
| (三)提高以美育人针对性,不断丰富公共音乐课程内容 |
| 1.活化乐理知识,固牢音乐基础理论之美 |
| 2.突出情感体验,挖掘音乐动人旋律之美 |
| 3.依托本土资源,传承地方特色音乐之美 |
| (四)立足音乐审美教育,提升公共音乐课教师审美修养 |
| 1.坚持立德树人,加强音乐课教师思想道德修养 |
| 2.坚持与时俱进,不断提升音乐课教师审美素养 |
| (五)将美育融入校园文化,有效完善音乐课教学条件 |
| 1.突出音乐审美导向,营造校园音乐文化氛围 |
| 2.加强审美环境建设,不断完善音乐课教学条件 |
| 六、结论与展望 |
| (一)结论 |
| (二)展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 (一)调查问卷(学生卷) |
| 附录 (二)访谈提纲(教师卷) |
| 读硕期间发表的论文 |
| 致谢 |
（7）湖北莲湘舞传承发展现状、问题及对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 国外民族民间舞蹈研究现状 |
| (二) 国内莲湘舞研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 湖北莲湘舞的艺术特色和当代价值 |
| 一、湖北地区的特色“莲湘” |
| (一) 肉连响 |
| (二) 滚龙莲湘 |
| (三) 高跷莲湘 |
| 二、湖北莲湘舞的当代价值 |
| (一)莲湘舞具有艺术价值 |
| (二) 莲湘舞具有健身功能 |
| (三) 莲湘舞是民族文化精神的象征 |
| 第二章 湖北莲湘舞传承发展现状 |
| 一、学校教育传承中的莲湘舞现状 |
| 二、艺术创新传承中的莲湘舞现状 |
| 三、乡村文化保护传承中的莲湘舞现状 |
| 第三章 湖北莲湘舞传承发展中存在的问题 |
| 一、教学方式陈旧,优秀教师资源严重缺乏 |
| 二、脱离现代生活,舞台表演艺术创新不足 |
| 三、投入力度不够,.保护传承体系存在漏洞 |
| 第四章 湖北莲湘舞传承发展对策 |
| 一、重视加强莲湘舞的教育传承 |
| (一) 以传承为核心构建多元化教学模式 |
| (二) 因材施教采用丰富多样的教学方法 |
| (三) 更新教学理念提升教师的综合素质 |
| 二、创新发展莲湘舞的舞蹈艺术 |
| (一) 以原生态为蓝本融入现代舞蹈艺术元素 |
| (二) 深入发掘现实生活题材丰富莲湘舞内涵 |
| (三) 充分运用新媒体技术增强舞蹈艺术效果 |
| 三、健全完善莲湘舞的保护机制 |
| (一) 加强对舞蹈教育市场的监管 |
| (二) 政府主导多方合作加强宣传 |
| (三) 发展莲湘地方特色文化产业 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）高校舞蹈教育的改革研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、新时期中国高等舞蹈教育的历史与发展 |
| 二、国内高等舞蹈教育理念的异同 |
| （一）舞蹈教育理念的革新在高等教育中的价值 |
| 三、高等舞蹈教育改革的现状分析 |
| （一）舞蹈教育的理念—由技能型转向素质型 |
| （二）舞蹈教育的人才培养模式—由模式型转向创新型 |
| 结语 |
（9）农村小学舞蹈美育实施中的问题与对策研究 ——以甘肃省天水市麦积区S小学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起、目的及意义 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 研究目的 |
| (三) 研究意义 |
| 二、本课题的研究现状 |
| (一) 概念界定 |
| (二) 研究综述 |
| 三、研究对象和方法 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 农村小学舞蹈美育实施现状 |
| 一、舞蹈美育实施的政策环境 |
| 二、麦积区小学舞蹈美育实施的社会环境 |
| (一) 家长对学校开展舞蹈美育的观念 |
| (二) 教育主管部门的政策支持情况 |
| (三) 校外舞蹈教育发展情况 |
| 三、S小学舞蹈美育实施情况 |
| (一) S小学艺术课程设置情况 |
| (二) S小学艺术教师配置情况 |
| (三) S小学舞蹈美育基础设施建设情况 |
| (四) S小学舞蹈美育开展情况 |
| 第二章 农村小学舞蹈美育实施过程中的问题及原因分析 |
| 一、农村小学舞蹈美育实施过程中存在的问题 |
| (一) 舞蹈课程覆盖率低 |
| (二) 思想认识存在误区 |
| (三) 舞蹈美育教学条件落后 |
| (四) 舞蹈美育师资队伍问题 |
| (五) 舞蹈美育教学效能低下 |
| (六) 舞蹈美育缺乏教材 |
| 二、农村小学舞蹈美育实施过程中存在问题的原因分析 |
| (一) 政策落实不到位 |
| (二) 思想认识不到位 |
| (三) 教育资金缺乏 |
| (四) 师资队伍建设不够重视 |
| (五) 舞蹈美育发展水平低下 |
| (六) 舞蹈美育教材体系不完善 |
| 第三章 农村小学舞蹈美育实施的对策 |
| 一、因地制宜开设舞蹈课程,提高舞蹈课程覆盖率 |
| 二、提高思想认识,重视舞蹈美育发展 |
| 三、加大资金投入,改善教学环境 |
| 四、完善教师队伍,提升教师素质 |
| 五、提高教育水平,提升教学效能 |
| 六、提高舞蹈美育地位,开发舞蹈教材 |
| 第四章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（10）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
四、师范院校舞蹈教学改革的新途径（论文参考文献）
- [1]中国高等院校“课程思政”建设研究[D]. 杨金铎. 吉林大学, 2021(01)
- [2]首都体育学院舞蹈表演专业开设国际标准舞剧目课程的研究[D]. 刘思瑶. 首都体育学院, 2021(09)
- [3]中俄两所体育院校硕士研究生培养的比较研究[D]. 李再娣. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [4]师范院校舞蹈教学改革的新途径[J]. 陈加,杨洋. 发明与创新(职业教育), 2020(11)
- [5]“互联网+支教”模式下的农村音乐教学应用研究 ——以陇南市文县临江九年制学校为例[D]. 邓梓涵. 天水师范学院, 2020(06)
- [6]以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略研究 ——以衡阳市四所高职院校为例[D]. 周姝. 广西师范大学, 2020(07)
- [7]湖北莲湘舞传承发展现状、问题及对策研究[D]. 罗一. 华中师范大学, 2020(02)
- [8]高校舞蹈教育的改革研究[J]. 吴兰. 中国文艺家, 2020(05)
- [9]农村小学舞蹈美育实施中的问题与对策研究 ——以甘肃省天水市麦积区S小学为例[D]. 许玉霞. 西北师范大学, 2020(01)
- [10]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)