一、词语妙用见匠心——《燕子》导读（论文文献综述）
陈倩[1]（2021）在《对外汉语高级阶段古诗词教材研究》文中提出对外汉语教学中,如果只有语言技能的学习,缺少中国文化的熏陶,容易出现跨文化交际障碍,对外汉语教学既要重视语言技能的培养和训练,也不可忽视文化内涵的提升。我国古诗词的特殊之处就在于,在语言技能与文化内涵两方面,使学生能够更为全面地学习中国的语言文化知识。在对外汉语高级阶段进行古诗词教学,对激发学生对于中华文化的兴趣以及提升汉语学习效果具有重要意义。古诗词是非常宝贵的教学资源,现如今对外汉语古诗词教材以及教学的开发尚未成熟,仍在探索阶段。教材在教学实践活动开展中发挥着至关重要的作用。本文试将分析古诗词教学的定位,确定对外汉语古诗词教材建设的必要性。将现有的古诗词教材进行分析总结,研究对外汉语高级阶段古诗词教材的建设问题。本文共划分成六个部分展开研究,第一部分主要对论文的研究目的、研究方法、选题缘由等内容展开阐述。第二部分从时代背景及语言文化要素方面探讨对外汉语高级阶段诗词教材建设的必要性以及教材编写的理论依据和原则。诗词教材编写需以教育学、心理学、二语习得理论为基础,教学大纲和等级大纲为纲要,跨文化交际理论为特色进行编写,符合针对性、实用性、科学性、趣味性等原则。第三部分是针对我国目前正在使用的对外汉语古诗词教材进行现状的剖析与总结,主要从编排体例、语言要素教学、文化要素教学、多媒体配套资源等方面对现有教材进行对比分析,总结值得借鉴的地方与不足之处。第四部分是问卷调查与数据分析,通过对有教学经验的汉语教师,以及汉语高级水平学习者进行问卷调查,了解他们对于对外汉语高级阶段古诗词教材的看法和建议。第五部分是针对理论依据和调查结果对对外汉语高级阶段诗词教材编写提出相关建议。第六部分结语是对全文的总结以及阐述本研究的不足之处。
李莉[2]（2020）在《读读·思思·写写——小学语文阅读习作教学之我见》文中研究指明小学语文教学语言的输入输出,人们都在进行比较积极的思考。利用阅读促进学生的习作,形成阅读写作的良性循环,作为教师应当在每个语文教学课堂都去积极考虑。积极考虑良性循环,必须多思考学生的需求性,必须多思考提高习作的策略,还必须思考其多方面的内容。本文作者从读读、思思、写写的角度所思考的小学语文阅读习作教学,有许多值得人们借鉴的地方。
李领弟[3]（2020）在《李应莘诗歌研究》文中进行了进一步梳理李应莘是清末陕西籍诗人中的杰出代表。他少有捷才,博览群书,着有《双桐书屋诗賸》七卷,存诗290首。李应莘诗歌受地域因素影响,学界关注甚少,很多研究均未展开,作为清代文学史上未被挖掘的诗人之一,其人其诗都非常值得关注。本论文主要围绕李应莘的诗歌创作进行研究,分为五个部分。绪论部分主要对清代以来关于李应莘诗歌的研究状况进行梳理,以期找出一条清晰的研究思路。第一章从李应莘的家世考、生平考、业师考、交游考入手,对其家族状况、生平经历以及师承、交游等情况进行概述,重点在于介绍李应莘的家世背景和与之交好的老师、知己、同僚等,并将其人生经历分阶段进行论述,力图呈现李应莘完整的人生风貌。第二章以李应莘的诗歌为研究对象,对其题材内容进行分类:写景纪行、记事感怀、边塞战争、咏物题画、酬唱赠别、咏史怀古等,并重点探析李应莘诗歌所蕴含的思想意蕴,如抒发羁旅漂泊之苦、思乡盼归之情,感慨壮志难酬、光阴易逝的无奈,表达对社会现实忧虑、对人民苦难的哀叹以及歌颂亲情友谊等方面论述其诗的思想性。第三章着力探讨李应莘的诗歌所体现出的艺术特色。如他喜用叠词,使诗歌妙趣横生;使事用典,极大地拓宽了诗歌的表现力;遣词用字,均可圈可点;善于借助客观物象融合自己的主观情思来营造诗歌意境,巧妙地表现自身的处境和感受;加之他转益多师,诗学唐人李白、杜甫、李贺诸家,博采众长,兼收并蓄;风格多样,尤以沉郁悲凉和浓丽缠绵见长,并熟练运用各种诗体,使得诗歌极具艺术魅力。第四章从文学、史料等视角总结阐述李应莘诗歌的价值及其对李氏家族和旅观地的影响。通过以上五方面的研究,笔者希望尽可能准确地把握李应莘诗歌的整体风貌,深刻体会其诗歌的独特魅力,以期引起大家对李应莘诗歌的关注与重视。
杨安文[4]（2020）在《柏桦诗歌在海外的译介与接受研究》文中进行了进一步梳理党的十九大报告指出,要坚定文化自信,推进社会主义文化繁荣兴盛,大力提升国家文化软实力和中华文化影响力,中国文化和中国文学“走出去”已成为新时代的迫切要求。诗歌历来是文学的重镇。根植于中国博大精深之传统文化的中国当代诗歌,既折射了中国社会的发展和时代的变迁,也反映了当代诗人富有时代特色的精神面貌、思想情感和艺术追求。当代诗人不断进行着汉语语言自身的试验,不断尝试语言的自我解放和边界突破,展现出中国当代诗歌在语言、文学和文化等领域独特的风貌和价值。在中国文学“走出去”、中外文学交流、互鉴的历史进程中,中国当代诗歌应该大力展现其独特魅力和价值。然而,长期以来,国内外学界多关注中国古典诗歌,而对中国当代诗歌未给予应有的重视,对中国当代诗歌尤其是“后朦胧”诗歌的海外译介更是关注不够。柏桦被普遍认为是“后朦胧”诗人杰出代表,是国内最优秀的抒情诗人之一,也是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到关注的当代诗人之一。本研究以诗人柏桦为研究对象,以比较文学译介学研究方法,通过对柏桦及其诗歌在海外的译介、传播与接受的现状及特征作全面深入的考察分析,管窥中国当代诗歌在海外译介与接受的总体现状,探究其在海外的传播途径及接受规律,从而提出了更为切实可行的中国当代诗歌对外译介模式、方法与策略。同时,从翻译研究和比较文学变异学研究视角,采用文本细读和对比研究方法,以柏桦诗歌英译文本为研究对象,开展诗歌翻译对比研究和诗歌翻译变异研究,从语言学层面分析诗歌翻译的策略运用,探究国内外诗歌译者在文本解读和翻译策略选择上的差异,寻求既能保留中国当代诗歌本真和特色、又能为英语世界所接受的翻译策略,并从翻译阐释学的理论视角探析诗歌翻译对于诗歌文本解读与意义建构的重要意义。本研究首先对国内外以各种语言出版、发表的柏桦作品译介和相关研究资料进行穷尽式搜集、整理和爬梳。通过对柏桦生平、创作历程、各时期诗学观和诗歌特点以及国内相关研究的系统梳理,建构国内柏桦形象,并以此作为译介研究背景参照,重点以第一手外文材料为文献基础,全面、系统地梳理柏桦及其诗歌在海外及港台地区的译介、传播和接受状况。研究发现柏桦诗歌海外译介呈现出诸多特点。第一,柏桦是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到较多关注的当代诗人之一。究其原因,除了柏桦自身80年代末到90年代在国内诗坛的声名与影响因素之外,还与外语专业出身的柏桦所具有的强烈的对外译介和交流意识有关。第二,柏桦早期诗歌在荷兰、德国、法国等欧洲国家译介和发表较早,在英语国家则稍晚。这与当时旅居欧洲国家的知名诗人北岛和张枣的大力引荐密切相关,尤其是北岛及其主导的海外文学杂志《今天》及“今天”基金会,对推动包括柏桦在内的中国当代优秀诗人走向世界起到了重要作用。第三,柏桦诗歌译介涉及的译者人数较多,但专注于柏桦诗歌翻译且与其配合默契的译者很少。柏桦目前在海外发表或出版的译诗反响平平,没有带来犹如原诗给国内读者带来的冲击和感受,这至少应当部分归结为翻译问题。笔者认为,许多译诗没能体现柏桦诗歌中独特的声音和气质,没有彰显出其独特的语言风格。第四,从翻译主体来看,柏桦诗歌翻译大部分是由外国汉学家译者或诗人译者独立完成,中外译者合作翻译很少。然而,外国译者独立翻译完成的译本或多或少反映出译者对原诗的理解存在障碍。就汉语诗歌翻译而言,以译入语为母语的外国译者原本就不多,要想寻得一位中文语言能力强、翻译技艺高超同时还能配合默契的理想译者更是难上加难。所以,即使外国译者值得依靠,中国当代诗歌的对外译介也不能完全指望他们,国内译者必须承担其应有的责任。笔者并不赞同由国内译者单独翻译,但认为基于彼此信任、理解和良性沟通的中外译者合作翻译是理想的翻译模式。第五,柏桦诗歌对外译介在网络媒介的利用方面还远远不够。这也是绝大部分中国当代诗人对外译介存在的问题。在网络信息时代,中国当代诗歌要想更好地为海外读者所了解和接受,就必须努力克服外语障碍,利用好网络媒介与外国读者和诗人加强直接的互动交流。其次,本研究对柏桦及其诗歌在海外的接受状况进行了考察分析。研究发现,就翻译文本的选择来看,外国译者选择翻译的诗歌文本与柏桦推荐翻译的诗歌文本之间存在不小差异,这既反映了外国读者（译者）独立的审美判断,也反映出他们异国的、独特的审美趣味。因此,就对外译介的角度来说,译者（或编者）在做翻译选本的时候,不能完全站在自身的审美角度,还要适度考虑外国读者的审美需求和期待视野。此外,从海外学者对柏桦诗歌的研究现状来看,他们的研究普遍紧密结合中国的社会、政治和文化语境,关注诗歌所反映的历史和社会现实,总体呈现出意识形态解读的倾向,体现出外国读者典型的意识形态偏见和“他者”想象。中国当代诗歌在国际社会接受的过程中,遭遇意识形态偏见不可避免,我们需要以更加优秀的诗歌文本来予以消解。然而,外国读者对“古典”和“异国”的偏好却值得我们重视,这正是宇文所安（Stephen Owen）所说的世界诗歌不能丢失的所谓“民族性”或“本土性”的体现,反映了外国读者的阅读期待。同时值得注意的是,他们在关注社会文化语境的同时,也注重文本细读,强调诗歌研究必须深入诗歌文本,不能重“语境”轻文本,不能忽视诗歌本体（诗歌的语言、内容、形式、音韵等）的研究。再次,本研究以柏桦诗歌英译为例开展了多译本对比研究、翻译变异研究以及中外译者合作翻译研究,并从阐释学理论视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义建构的意义。研究发现,不同译者的翻译风格差异明显,对原文的理解各有不同,对原诗的形式、内容、情感、节奏和意境的传递各有高下。中国译者对原诗文本的理解、音乐性的感知与转换表现出明显优势,外国译者在语言表达的准确性和结构的有效转换上具有优势。但在笔者看来,真正实现了诗意的有效转换,传递了原诗丰富的艺术内涵和诗人独特而丰满的思想情感的译文则仅来自少数具有“创造性”特质的翻译,如霍布恩的译文。笔者从比较文学变异学理论视角分析了霍布恩译本在中西文学传统和思维方式上体现出的文化过滤以及文化误读、误译,强调要正确认识诗歌翻译中的“变异”现象。笔者认为,恰恰是译本的“变异”——翻译中的“创造性叛逆”,造就了译入语读者能够接受的译文,让原作在异国文学中获得新生。此外,笔者还从阐释学理论的视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义构建的重要意义,并指出诗人、译者、评论者和读者都应该以开放的心态看待诗歌翻译,留给译者创造性阐释和语言转换的充足空间。最后,本研究运用皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的文学场域理论分析了柏桦诗歌近期在海外译介和接受状况不如早期的原因。笔者认为,柏桦停止写诗15年以及其复出后大量创作和发表诗歌对其海外象征资本的积累带来了不利影响。从中得到的启示是,诗人们要想在海外诗歌场域获得有利占位、得到较多认可,就必须有效积累象征资本。一方面,诗人的文学生产活动不能以追求经济利益为目的或迎合大众口味,应以“为艺术而艺术”的美学追求为目标,诗歌产品当以高质量为第一要素,少而精的作品发表或出版会更有利于象征资本的积累。另一方面,诗人们应积极、主动且持续地开展对外诗歌交流,包括参与中外诗人互译项目,参加各类国际诗歌节和诗歌探讨会,与海外汉学家、诗人以及诗歌译者建立良好的互动关系。中国政府文化机构、出版机构以及高校院所则应该为当代诗人、诗歌译者和学者的海外交流和翻译实践创造更多有利条件,提供经费资助,推动中国当代诗歌对外译介的良性发展。本研究首次对柏桦诗歌在国内的传播与研究以及在海外的译介、传播与接受进行了系统、全面、完整的梳理和分析。通过本研究,笔者希望将柏桦这位极具代表性也颇具独特个性的中国当代优秀诗人的艺术贡献,诗学探索与创新,及其作品丰富的诗学价值和历史、文化价值较为立体、完整地呈现在中外读者面前。同时,透过柏桦海外译介研究这一个案,笔者力求管中窥豹,力图为中国当代诗歌对外译介提供理论参考和实践方法。本研究寄望于促进中国当代诗歌与世界的交流与对话,增进海外文学界、诗歌界、汉学界对中国当代诗歌发展的了解,提升当代诗歌在海外的地位和影响力,从而增强中华文化软实力,推动新时代中国当代诗歌更好地走向世界,并借以积极参与人类文明建构,为构建“人类命运共同体”贡献力量。
方兴[5]（2019）在《广东传统寺观园林空间营造研究》文中指出广东因为其灵山秀异和深厚独特的文化底蕴,成为岭南地区佛学、道学传播和发展的重要基地。广东传统寺观园林是最能体现岭南玄学和思想文化特征的宝贵遗产。以人工要素为构景主体和以自然山水为构景主体是中国古典寺观园林的两大造园体系,而在多民系共荣和海洋文化的孕育下,广东寺观在两大体系基础上经过一千多年的发展演变,逐渐呈现出具有地方特色的造园理念和手法,其中寺观对自然地貌的运用和空间布局的大胆创新堪称一种典范。广东寺观园林空间营造研究是一个跨学科的综合性研究课题。但是就目前国内的研究现状而言,最突出的“症结”在于:一方面存世的园林和文字性资料很少,且其中以零散的文章和建筑学科角度的论着居多,而运用跨学科的系统方法,涵盖掇山理水、植物造景方面的综合性研究成果可谓少之又少。另一方面,学界前辈及后续学者虽然缺乏统一认识,但大致对广东地区其它各类型园林的总体风格特征作过一些总结,例如私家园林的“随意性”“兼容性”“地方性”、州府园林的“民间性”“简朴性”“谪意性”等,但未见广东寺观园林特征的论及。因此,系统地研究广东寺观园林的风格特征及其表现形式,如传统寺观园林的选址、环境地貌利用、建筑和园林空间布局和造景手法等,是填补广东园林学科上述研究空缺的重要任务。本论文运用文献资料查阅、地图解读、横向对比等方法对广东传统寺观的园林化历史发展和空间营造等问题进行研究。追溯汉朝到清朝这一历史时间段广东禅宗佛学思想和南方道学文化的发展历史,探析两种思想文化的广东寺观园林化的影响,建立起广东传统寺观环境利用和空间营造研究的背景平台。阐述广东寺观园林造园理念的形成、演变历程的和发展环境,横向对比了广东自身佛寺和道观之间的异同、还有与广东寺观渊源颇深的北方皇家寺庙园林、江南及日本禅宗园林、西南及闽南宫观三者在思想、布点和格局方面与广东寺观园林的对比。总结广东传统寺观的发展分期并归纳其发展特点,进而从风景园林专业的角度,重点研究了广东寺观与地貌环境的关系,围绕寺观的选址,对六种地貌的总体造园特征做了分类总结,在此基础上更进一步深入分析和总结广东传统寺观的空间类型、空间组合形式和空间布局特点。最后通过结合具体园林造园案例提出广东寺观造园的手法借鉴,包括寺观名山全局控制的宏观环境控制手法、寺观建筑构图比例处理手法、庭院空间的世俗化理景手法、以及通过咏吟题景来提升园林意境和文化韵味的艺术手法等。相信,本论文对广东历史文脉的传承和现代园林的设计均具有一定的借鉴参考和现实指导意义。
吴祺彬[6]（2019）在《小学童话课文的语用教学研究》文中研究指明2011版《语文课程标准》指出:“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”基于“语用”的语文教学恰能有效引领学生进行语言文字的学习和运用。童话课文在小学语文课本中占有很大的比重。本研究聚焦于童话课文,基于“语用教学”的基本理念进行相关探究,以期进一步了解童话课文的教学价值,探究童话课文的语用教学策略。本文由五部分组成。第一部分介绍了选题的缘由及意义、文献综述、研究方法等。第二部分从人文、审美和语言、思维两方面较为全面地分析了童话课文的教学价值。第三部分通过字词、句、段、篇四个角度对童话课文进行“语用”分析,呈现出教学中对上述角度应有所侧重又相互兼顾的语用价值。第四部分基于前述的分析,进一步对童话课文的语用教学提出建议:创设语境促进“言语智慧”生成,构筑童话特有的想象空间,养育模仿、创编的语用能力,以及实现童话文本的读法迁移。第五部分是自主实践的童话课文的“语用”教学课例。总之,本研究从童话课文的教学价值入手,基于“语用教学”的基本理念对童话课文的教学进行探究,希望能对童话教学领域尽微薄之力。
侯本塔[7]（2019）在《临济宗与宋代诗歌研究》文中指出历史发展到宋代,禅宗已成为最重要的佛教宗派,在禅门“一花五叶”仅存的临济、云门、曹洞三家中,又以临济宗的声势最为浩大。本文便是站在临济宗的本位立场,采用文献实证的研究方法,对宋代诗禅之间的双向互动关系进行考察,主要内容可分为以下五章。第一章是对临济宗传承、着述与交游之特色的分析。通过考察可知,宋代临济宗前后绵延一十五世,并发展出黄龙、杨岐、大慧、虎丘四个派系,它的影响在时间上贯穿两宋始末,空间上遍布全国各地。临济宗僧人的禅学思想丰富,文学素养精深,并创作了语录、灯录、僧传、笔记等多种类型的禅学着述。他们在与诗人的交游中,也展现出以公案、颂古和机锋为特色的时代新风。第二章为临济公案与宋代诗歌。该章对宋代八大颂古集和《正法眼藏》、《禅宗颂古联珠通集》所收临济公案进行量化分析,并在此基础上从“公案入诗”与“诗文入案”两个视角开展诗禅关系的考察。公案入诗方面,首先对“义玄悟道”等六则临济公案在宋诗中的运用加以探讨,揭示出各则公案在诗歌创作中的主要作用和内涵演变;其次从苏轼与“三十六对”公案以及张商英的颂古创作入手,对临济宗嗣法文人的公案接受进行分析,分别指出苏轼诗歌的取象方式、表达方法和张商英颂古的渔父唱道、艳诗明禅之特色所受禅门公案的影响。诗文入案方面,分别从帝王公案、文人公案和诗歌公案三个方向进行展开,指出禅门公案对帝王与文人形象的建构,和对文人诗歌的拈提参究及禅学理解。第三章为临济颂古与宋代诗歌。该章第一节采用统计学方法,对临济颂古进行竭泽而渔式的考察,共辑得颂古5000余则,并在此基础上对其发展趋势、宗派特色和代表作家加以论述。第二节将临济颂古与前人诗歌文献对读,排查出100余则颂古借用前人诗歌的案例,继而从借用对象、借用手法和借用效果三个层面对临济颂古“借诗明禅”之特色展开讨论。第三节首先对当代宋诗总集的颂古收录标准进行考察,接着对这些总集误收、重收、失收的临济颂古加以辨析,最后以《禅宗无门关》为中心,指出临济宗颂古所具有的譬喻新颖、以贬为褒和豪猛粗放之特色。第四章为临济禅法与宋代诗歌。该章第一节对临济宗“峻烈活泼”的宗风特色和“触目是道”的悟道方法加以阐述,并指出二者之间的内在融通关系。第二节从呵佛骂祖、直下承当和杀活自在三个层面入手,对临济峻烈宗风与北宋中期士林风貌之关系进行考察,认为临济宗风参与到北宋文人变革精神、文化自信和人生态度的建构之中。第三节是对“触目是道”的悟道方法与宋代咏物诗关系的探讨,指出宋代咏物诗在创作理念和创作方法等方面所受临济宗的影响。第五章为宋代临济宗虎丘派禅诗研究。该章主要对松源崇岳、无准师范、虚堂智愚和西岩了慧等十余位虎丘派禅师的代表诗作、擅长诗体和典型诗风进行分析,在此基础上总结出虎丘派禅师重家风、轻文采、好拈颂的创作倾向。
韦照周[8]（2017）在《狄更斯在中国：译介、影响、经典化》文中指出本文旨在通过总结狄更斯代表作品在中国的汉译历史,对不同的译本进行对比研究,探讨狄更斯对中国现代文学发展产生的影响,并总结其在中国的经典化之路。论文认为,狄更斯的作品进入中国看似偶然,实则是与当时中国的历史、社会和文化条件具有非常紧密的联系。在不同的历史时期,狄更斯作品在中国的译介都十分地活跃,究其原因,作者认为,这是因为狄更斯的作品总是能够满足不同时代读者的阅读期待视野使然。狄更斯关注下层人民的疾苦,对上层资产阶级冷嘲热讽,极尽挖苦,他的这种极富人道主义精神的创作立场,连同他的幽默风趣的语言以及生动有趣的场景描写,一直给中国的读者留下深刻的印象,对很多现代中国作家产生了深远的影响。他们都是因为狄更斯的这种影响而形成了自己独特的风格,这在老舍身上体现最为明显。由于其独特的人格魅力及其作品所特有的艺术魅力,狄更斯一直是最受中国文学研究者和读者欢迎的外国作家之一。他们的厚爱把狄更斯推上了经典。论文正文第一章以时间顺序为线索,以狄更斯代表作品DavidCopperfield的三个代表译本的出版时间为切入点,以点带面,总结了狄更斯作品在中国的译介与接受情况。在20世纪初的社会转型时期,狄更斯的作品就开始在中国被大量译介,以林纾为代表的译者们所采用的大多都是实用性的翻译策略,而对作者及其作品的评介也大多是介绍式的,鲜有较为深入的探讨;在这之后直到“文革”,意识形态的影响表现明显,英美国家的文学作品普遍受到排挤,但狄更斯作品因为关注底层人生而持续得到关注;进入新时期以来,人们又重新发现了狄更斯作品的独特魅力,加上商业经济的影响,狄更斯作品的译介和出版进入了一个前所未有的繁荣时期,而基于计算机和互联网技术的传播新媒体的出现也为狄更斯作品在中国的传播拓宽了新的路子。论文正文第二章以狄更斯的代表作DavidCopperfield为例,根据翻译比较美学的相关理论,从译本的整体阅读效果、原作语体风格的再现效果以及译本中的文学形象变异三个方面对该作品的三个译本（林纾译本、董秋斯译本和张谷若译本）进行了对比,分析了导致三个译本产生差异的直接和间接原因。从译本的整体阅读效果来看,林译文笔精美,情真意切;董译充满异国情调;张译表达娴熟,文法老道。从原作语体风格的再现效果来看,林译展示的是文言文的美,与原作相去甚远;董译带给读者的是欧化特点明显的白话文,能够展现原作的部分风格;而张译则是用地道的现代汉语,通过灵活变通,较为完美地再现了原文的语体风格。从译本中的文学形象变异现象来看,林译变化最为明显,董译次之,张译最能完整再现原作的各类形象。通过比较,作者认为,在文学作品的译介和接受过程中,社会文化语境和译者的翻译策略之间存在着较为明显的相互作用。除此之外,意识形态的操控作用也会对译本的最终形成产生很大的影响,而传播媒介的不断更新发展也会直接影响到翻译文学作品的接受情况。本章最后还总结了文学翻译与文化互动之间的关系。通过反思以David Copperfield为代表的狄更斯作品在中国译介与接受情况,我们可以看到,社会文化语境、主流意识形态以及传播媒体的发展变化都对这些作品在中国的翻译和接受产生过较为深远的影响。论文正文第三章以老舍为例,从叙事学的角度详细论述了狄更斯对现代中国作家的影响,包括市井叙事与底层书写、人物形象塑造和叙事技巧即喜剧手段及其效果。狄更斯以伦敦为创作出发地,详细描写了生活在底层社会的各行各业人们的遭遇,他所塑造的人物形象众多,各具特色,在叙事上善于通过滑稽、讽刺和幽默的办法制造喜剧效果,这些都对老舍产生过比较大的影响。当然,老舍也在模仿狄更斯的基础之上对他进行了继承与发展。表现在于:较之狄更斯,老舍作品的人物更为丰满,情感更加真实、故事也更具现实意义。论文正文第四章总结了一百多年来,狄更斯在中国的经典化之路。作者认为,这其中包含了四个方面的决定因素,包括作家本人在英国的经典地位、作家的人格魅力及其作品的艺术魅力、中国狄更斯研究者的推动作用和大众读者对狄更斯的热爱。在进入中国之前,狄更斯在英美等国已经是家喻户晓的知名作家,已经积累了足够多的文化资本,这为他在中国的经典化打下了坚实的基础。他个人的奋斗历史本身就是一个非常励志的故事。他相信道德的力量,相信好人自有好报,他的那些笑中带泪的温情和感伤使得他的作品不论在什么时候都能够成为抚慰人们心灵的一味良药。中国的狄更斯研究者对狄更斯作品的这种道德和情感的力量非常看重,同时也很重视它们的现实主义特色和人道主义思想。相对而言,普通大众读者则更看重阅读过程中一时一地的反应,这种自发的随感式的共鸣是狄更斯深得中国读者热爱的表现。这种热爱是狄更斯成为经典的重要保证。通过对狄更斯作品在中国的译介、接受、影响以及经典化进行梳理、总结,我们发现,文学作品的翻译不是一种孤立的行为,它往往同一个国家一定时期的历史背景、社会条件、文化语境、意识形态等诸多因素具有非常紧密的联系。它们一起构成了一个相互影响、相互作用的多元系统。受其影响,译者往往会在翻译过程中对原作进行一定的改写,这是译者应对这些因素的制约作用的一种策略。这种创造性的叛逆通常会对文学作品的名声具有一定的操控作用。一旦满足了这些因素的制约作用,翻译文学作品便能够在译入语国家中得到传播,被广泛接受,或者更进一步,经过读者的不断解读和推动,成为经典。作为一种特殊的文本旅行形式,翻译活动活跃的时候往往也是其对本土文学影响最为明显的时候。当然这种影响并不是压倒性的,因为本土的文学作家总是能够在接受影响的同时努力进行发展和超越,以便形成自己的独特风格,这也符合影响的自然规律。由此,我们可以得到结论:社会文化语境决定了文学翻译的发生、译者的翻译策略以及译本的最后形态,因此在讨论文学翻译的时候,我们不应该囿于直译和意译、忠实和叛逆以及通顺和不顺等这些表面的问题。而是要深入到这些问题的背后,找出隐藏在它们身后的更具深远意义的社会、文化因素的相互作用,而这也是翻译研究中最值得深入挖掘、探讨的内容。
华云刚[9]（2016）在《刘凤苞及《南华雪心编》研究》文中认为《庄子》的哲学思想继承《老子》从而形成道家学派,在中国文化史和思想史上影响深远,而《庄子》的文学特色也让人为之倾心不已,尤其是金圣叹把《庄子》当作“六大才子书”之首,推崇备至。对《庄子》从散文艺术的角度进行评点式的研究,自宋代刘辰翁以来,历朝历代都有一定数量的着述问世,而晚清刘凤苞的《南华雪心编》更是集数百年《庄子》评点之大成,成为《庄子》散文研究的集大成者和最高峰!然而,尽管这本书在《庄子》文学评点方面十分重要,在中国古代散文艺术理论方面的贡献也颇多,但学术界对此关注却很不够。总的来说,无论对刘凤苞这个人,还是《南华雪心编》这本书,都存在许多问题,有待我们进行深入全面的探究。刘凤苞（1826-1905）一生出入于科举、仕宦、教学之间,是中国古代社会一个典型的儒家士子,他的诗文集如《晚香堂赋集》、《晚香堂试帖》、《晚香堂分韵标新》等都是他仕宦之余,举业、教学的心得和成果。然而他的仕宦生涯也有许多不如意,于是转而走向《庄子》,聊以慰藉自己的心灵。值得特别注意的是,刘凤苞注解、评点《庄子》并不是一时兴起的短期行为,而是贯穿他整个后半生的生活常态。从光绪三年（1877）的《南华赘解》到光绪二十三年（1897）的《南华雪心编》,中间经过了漫长二十年,由此可以看出刘凤苞对《庄子》之倾心,读庄、注庄、评庄已经成为他生活的一个重要部分,他对《庄子》的评注则是精益求精,力求完善,倾注了其半生的心血。因此,本文将对刘凤苞生平的研究与对《南华雪心编》的研究结合起来,通过有关地方志及其好友诗文集的材料,对刘凤苞的着作、生平、交游、行迹、思想等方面进行全面考察,从而对刘凤苞这个人获得更深刻的认识,以便能够对《南华雪心编》中的某些问题进行更加深入的研究和探讨。《南华雪心编》的评点体例,自然有前人着述的影子,但也有许多刘凤苞个人的创新。他吸取了宋以来的评注本如宋林希逸的《庄子口义》、宋褚伯秀的《南华真经义海纂微》、宋罗勉道的《南华真经循本》、明吴震元与单恂等的《南华真经评注》、明陆西星的《南华真经副墨》、明归震川与文震孟的《诸子汇函》、清林云铭的《庄子因》、清宣颖《南华经解》、清胡文英的《庄子独见》以及清陆树芝的《庄子雪》等着述的优点,从而形成“集评式注《庄》”的特色。同时,作为一名出身科举的士子,儒家思想和仕宦经历,也使他在评点《庄子》时,融入了经学的某些知识和方法,如“以注经法注《庄》”,并且形成了以“时文之法”评点《庄子》的特色,对《庄子》的文章进行精细而全方位的评点、分析和评价。由于他不是以传统考据学见长的经史学家,所以在引用前人观点时,也出现了很多问题,所以也需要进行了一些考证和分析。刘凤苞的《庄子》评点还采用了“撇转脱卸法”和“比较法”,在方法上也有一定的创新意义。《南华雪心编》对《庄子》思想的探究,这里拟从几个方面进行了分析。首先,刘凤苞引儒、佛思想来解读《庄子》,但对二者态度不同。因为刘凤苞一直是封建式的儒家士子,且一生守着科举八股不变,所以在评点《庄子》时,儒家思想也时有体现。同时,刘凤苞还引用了许多佛教的思想,与对待儒家思想不同,他引用佛教思想只是为了解释《庄子》,且有一定的排斥心理。刘凤苞对《庄子》思想研究的贡献也非常明显。他对《庄子》中某些字词的解释和鉴赏有自己的独特认识,这些无疑扩大了《庄子》意义阐释的维度。同时,通过对文本的强化分析和对文章脉络的探寻,《南华雪心编》在某些篇章的主旨思想的阐释方面也有一定的创新,并由此引发了对外杂篇思想的全新认识。刘凤苞重视外杂篇,且对其中的思想和文脉有自己独特的判断。这些对《庄子》思想研究来说,都有十分重要的价值和意义。《南华雪心编》对《庄子》具体内容的评点是本文研究的重点。刘凤苞对《庄子》评点的目标和路径有自己清醒的认识,这也是他研究《庄子》的提纲挈领式的指导思想。在《南华雪心编·自序》中,刘凤苞对《庄子》文本的评价,主要集中在“有象之文”、“有声之文”、“有情之文”、“字法、文法、章法、参合”以及相关问题上。这也就构成了刘凤苞评点《庄子》侧重点和基本内容。所以本文就从这几个方面出发,对《南华雪心编》进行分析,这样无疑更能发现其评点内容的逻辑条理,更能把握住《南华雪心编》的评点特色。《南华雪心编》作为清代一部重要庄学着作,与同时期其他着名庄学着作不同,作者更多的是从文章美学的角度来欣赏、探究《庄子》,可以说是一部对《庄子》进行文学性或者文章美学研究的巨着。刘凤苞对《庄子》文本进行了许多纯文学化的阐释,他对“笔法”、“文势”等纯文学问题进行了细致的分析,因此在文学理论上有重要的影响。而且其评点文字本身,也是文采斐然,俨然与《庄子》的文学精神相契合。如此,刘凤苞的评点与《庄子》文本水乳交融,形成了独具特色的“评点文学”。本文试图从以上几个方面对刘凤苞与《南华雪心编》的大致情况进行了比较全面探讨和研究,并在此基础上,进一步探讨了其在“庄学史”上的学术地位和学术价值。这里主要通过其与评点类和注释类着作的比较,从而确定其地位和价值,而评点类着作主要选择对《南华雪心编》影响比较大的《南华经解》和《庄子雪》,注释类着作则选择其好友王先谦的《庄子集解》和王闿运的《庄子注》。通过这样的比较,且结合《南华雪心编》的版本、社会背景等诸多方面的问题,对《南华雪心编》的学术地位重新进行评价和估量。
陈仕国[10]（2015）在《《桃花扇》接受史研究》文中研究表明《桃花扇》自问世后，便深受民众喜爱。本文力争在前人研究之基础上对二十世纪前《桃花扇》接受情况进行全面梳理与考察。从微观上，主要探究对《桃花扇》自刊刻以来，包括出版者、读者、改编者、观众等对《桃花扇》接受之状况及不同时期其各种经验、趣味、素养等综合形成对《桃花扇》接受之影响，及其知识结构、社会地位、时代变迁等因素对《桃花扇》接受之影响。在宏观上，主要对《桃花扇》各个时期各种方式接受进行探究，包括对《桃花扇》在各个时期文化政策、社会思潮、学风状况等具体进行考察，力求有理有据。本文以《桃花扇》逻辑接受为经，以历时性接受为纬，对《桃花扇》版本形态、舞台演出、文本批评、效仿改编及各种文体对剧作接受等问题进行全面阐释，主要分为以下五章：第一章对《桃花扇》清代以降全本刊刻情况进行综合考察。《桃花扇》清代刊刻本主要分为介安堂刻本、西园刻本、沈氏刻本、嘉庆刻本、兰雪堂刻本和暖红室刻本等类型。此不同类型之刊刻本，其编次版式、眉批尾评、题评序跋等剧本体制形式均不同。本章对《桃花扇》不同刊刻本之剧本体制形式进行分类梳理、归纳与考察，以揭示各式各样《桃花扇》版本所传递出之接受信息。第二章对有关《桃花扇》之演出与接受进行论述，勾勒清代以来观众对《桃花扇》之接受轮廓。由于演出场所之转变，观众身份之迥异，清代与近、现代演出之风格及观众之接受效果会有所不同。本章对清代与近、现代民众对《桃花扇》演出之差异性进行考述，以助于深入理解观众在不同历史时段接受《桃花扇》之心态和审美取向。第三章对清代以降各个时期文人对《桃花扇》批评研究之具体情形进行阐释。清代文人墨客多以咏剧诗词这种带有较为明显自发性与随意性之批评方式，对《桃花扇》内容要旨、艺术风格及其创作原则等进行批评。民国时期，文人学者亦延续清代以来对《桃花扇》之简单批评方式而显得单薄，具有表层性与分散性之特征。真正对《桃花扇》进行学术研究肇始于建国以后，无论在批评样式及批评方法上，还是在批评内容上，皆取得较大成绩。本章勾勒清代以降读者批评《桃花扇》之轮廓，显示出不同历史时段不同读者身份接受之差异性。第四章对后人改编《桃花扇》之作进行考述论评。现存晚清民国以来《桃花扇》改编本二十余种，本章对晚清民国及建国后的《桃花扇》改编本进行爬梳，探讨改编本之独特艺术特色，并阐述改编本出现之来龙去脉及其所蕴含之文化意义，从而展示《桃花扇》改编本呈现观众或读者接受中某些共性与基于改编者身份不同而带来差异性。第五章论述各种文体创作对《桃花扇》接受之状况。《桃花扇》无论是思想精神还是艺术手法，在戏曲、小说、诗词、影视剧本等文体中皆可见其印迹。本章主要论述戏曲、小说、诗词及影视剧本对《桃花扇》接受之状况，并对其接受所蕴含之意义进行评析。
二、词语妙用见匠心——《燕子》导读（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、词语妙用见匠心——《燕子》导读（论文提纲范文）
（1）对外汉语高级阶段古诗词教材研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 对外汉语文化教材研究成果 |
| 1.3.2 对外汉语诗词教学研究成果 |
| 1.3.3 对外汉语诗词教材研究成果 |
| 1.4 研究方法及思路 |
| 第二章 高级阶段古诗词教材建设的必要性及编写原则探讨 |
| 2.1 对外汉语高级阶段古诗词教材建设的必要性探讨 |
| 2.1.1 时代背景 |
| 2.1.2 对外汉语学科指导性教学大纲的要求 |
| 2.1.3 古诗词本身所具有的促进汉语教学的特殊性 |
| 2.2 对外汉语高级阶段古诗词教材编写的原则 |
| 2.2.1 针对性原则 |
| 2.2.2 科学性原则 |
| 2.2.3 实用性原则 |
| 2.2.4 趣味性原则 |
| 第三章 现有诗词教材对比分析 |
| 3.1 对外汉语古诗词教材概况 |
| 3.2 编排体例 |
| 3.2.1 章节、篇目 |
| 3.2.2 生字词 |
| 3.2.3 注释与拓展阅读 |
| 3.2.4 翻译 |
| 3.2.5 练习 |
| 3.3 教材配套 |
| 3.4 诗词教材编写情况总结 |
| 第四章 问卷调查及结果分析 |
| 4.1 教师版问卷调查结果及分析 |
| 4.1.1 调查对象 |
| 4.1.2 调查内容 |
| 4.2 高级水平汉语学习者问卷调查及分析 |
| 4.2.1 学生基本情况 |
| 4.2.2 调查内容及结果分析 |
| 第五章 对外汉语高级阶段古诗词教材编写建议 |
| 5.1 课文选编:致广大而尽精微 |
| 5.2 生字、注释及翻译:紧扣大纲,有的放矢 |
| 5.3 课后练习:编排科学,丰富多样 |
| 5.4 增强教材实用性 |
| 5.4.1 教材编写要体现相关教学法 |
| 5.4.2 积极开发配套资源 |
| 5.4.3 教学内容与日常生活紧密相关 |
| 5.5 增强教材的趣味性 |
| 5.5.1 选取新奇独特的诗词 |
| 5.5.2 重视插图 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）读读·思思·写写——小学语文阅读习作教学之我见（论文提纲范文）
| 一、让学生在阅读中体会相关词汇妙用 |
| 二、让学生在阅读中运用相关句式表达 |
| 三、让学生在阅读中学习相关材料获取 |
| 四、让学生在阅读中进行相关题材确定 |
| 五、让学生在阅读后进行相关读写实践 |
（3）李应莘诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题研究现状 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 李应莘的生平、师承和交游 |
| 第一节 李应莘的家世考述 |
| 第二节 李应莘的生平考述 |
| 一、少承家学,随父游历 |
| 二、进士登第,宦游南北 |
| 三、主讲关中,培育子弟 |
| 第三节 李应莘的师承情况 |
| 第四节 李应莘的交游考述 |
| 第二章 李应莘诗歌的题材内容和思想意蕴 |
| 第一节 李应莘诗歌的题材内容 |
| 一、写景纪行 |
| 二、记事感怀 |
| 三、边塞战争 |
| 四、咏物题画 |
| 五、酬唱赠别 |
| 六、咏史怀古 |
| 七、悼亡怀人 |
| 第二节 李应莘诗歌的思想意蕴 |
| 一、抒发羁旅之苦,莼鲈之思 |
| 二、抒发壮志难酬、光阴易逝无奈与感慨 |
| 三、表达欲求知己而不得之悲 |
| 四、对女性命运的同情和关注 |
| 五、表露自己的人格追求 |
| 六、追索先贤遗风,凭吊死难将士 |
| 七、顾念亲友,表达孝亲思想 |
| 八、心系社稷,关注现实民生 |
| 第三章 李应莘诗歌的艺术特色 |
| 第一节 巧用叠词,妙趣横生 |
| 一、李应莘诗中叠词的使用特点 |
| 二、李应莘诗中叠词的艺术效果 |
| 第二节 融诗化典,别有意趣 |
| 一、李应莘诗歌中的事典考察 |
| 二、李应莘诗歌中语典的考察 |
| 三、李应莘诗歌用典之艺术效果 |
| 第三节 炼字炼意,属对谨严 |
| 一、所炼之字的位置 |
| 二、所炼之字的词性 |
| 三、对仗工整,精致凝练 |
| 第四节 寓意于象,善于构境 |
| 一、用“灯烛”意象营造孤寂寒冷的意境 |
| 二、用“归鸦”意象营造凄凉悲伤的意境 |
| 三、用“猿声”意象营造幽怨凄美的意境 |
| 第五节 诗学唐人,不主故常 |
| 一、李白积极进取的精神对李应莘的影响 |
| 二、杜甫悲天悯人的情怀和律诗艺术对李应莘的影响 |
| 三、李贺奇崛冷艳的诗歌风格对李应莘的影响 |
| 第六节 风格多样,众体兼备 |
| 一、风格多样,尤以沉郁悲凉和浓丽缠绵见长 |
| 二、众体兼备,形式灵活 |
| 第四章 李应莘诗歌的价值及影响 |
| 第一节 李应莘诗歌的价值 |
| 一、文学价值 |
| 二、史料价值 |
| 第二节 李应莘诗歌的影响 |
| 一、对延川县李氏家族的影响 |
| 二、对旅观地的影响 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
（4）柏桦诗歌在海外的译介与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.4 研究创新点 |
| 1.5 研究意义与价值 |
| 第2章 柏桦诗歌创作及国内研究 |
| 2.1 柏桦生平 |
| 2.2 柏桦诗歌创作 |
| 2.2.1 诗歌创作概况 |
| 2.2.2 诗歌创作“表达”期 |
| 2.2.3 诗歌创作“往事”期 |
| 2.2.4 诗歌创作“逸乐”期 |
| 2.3 柏桦诗歌国内研究综述 |
| 2.3.1 柏桦早期作品研究 |
| 2.3.2 柏桦近期作品研究 |
| 2.4 柏桦作品在港台 |
| 2.4.1 香港 |
| 2.4.2 台湾 |
| 第3章 柏桦诗歌在海外的译介 |
| 3.1 译介概况 |
| 3.1.1 在英语世界的译介 |
| 3.1.2 在非英语世界的译介 |
| 3.2 译介主体 |
| 3.2.1 译者背景 |
| 3.2.2 译者类型 |
| 3.2.3 翻译模式 |
| 3.3 文本选择 |
| 3.3.1 文本选择概况 |
| 3.3.2 文本选择的缘由探析 |
| 3.4 传播媒介 |
| 3.4.1 出版机构 |
| 3.4.2 网络媒介 |
| 3.5 社会文化语境 |
| 3.5.1 早期:1988-2007 |
| 3.5.2 近期:2008年至今 |
| 第4章 柏桦诗歌在海外的接受 |
| 4.1 在英语世界的接受 |
| 4.1.1 接受概况 |
| 4.1.2 以菲奥娜为中心 |
| 4.1.3 以戴迈河为中心 |
| 4.2 在非英语世界的接受 |
| 4.2.1 在法国的接受 |
| 4.2.2 在德国的接受 |
| 4.2.3 在其他国家的接受 |
| 4.3 中外不同视域下的柏桦研究 |
| 4.3.1 访谈对比分析 |
| 4.3.2 研究内容差异 |
| 4.4 不同语境下的柏桦评价 |
| 4.4.1 中国大陆评价 |
| 4.4.2 中国港台评价 |
| 4.4.3 海外评价 |
| 第5章 柏桦诗歌翻译研究 |
| 5.1 多译本对比分析:以英译本为例 |
| 5.1.1 文本概述 |
| 5.1.2 文本形式分析 |
| 5.1.3 译本对比分析 |
| 5.1.4 译者风格评析 |
| 5.2 柏桦诗歌翻译中的变异:以霍布恩英译为例 |
| 5.2.1 变异研究理论基础 |
| 5.2.2 译者背景及其翻译实践 |
| 5.2.3 霍布恩英译中的变异 |
| 5.3 中外译者合作翻译案例述评 |
| 5.3.1 《望气的人》译文对比 |
| 5.3.2 《一切黑》译文对比 |
| 第6章 柏桦诗歌海外译介的理论阐释与当代意义 |
| 6.1 从文学场域理论看柏桦诗歌译介与接受 |
| 6.1.1 早期与近期接受状况对比分析 |
| 6.1.2 文学场域理论与思维范式变革 |
| 6.2 从阐释学理论视角看诗歌翻译的当代意义 |
| 6.2.1 译者的角色与任务 |
| 6.2.2 现代阐释学的理论启示 |
| 6.2.3 诗歌翻译与诗歌意义建构 |
| 6.3 中国当代诗歌如何更好地走向世界 |
| 6.3.1 海外汉学家看中国当代诗歌:理性的启示 |
| 6.3.2 中国当代诗歌海外译介:策略与路径 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 :柏桦着作及获奖简介 |
| 附录2 :柏桦受邀参加国际诗会活动情况 |
| 附录3 :柏桦早期与海外汉学家译者的通信情况 |
| 附录4 :德国汉学家白嘉琳对柏桦的访谈原稿 |
| 附录5 :笔者对部分汉学家译者的访谈稿 |
| 附录6 :柏桦译诗发表情况统计表 |
| 附录7 :尚未出版的柏桦诗歌英译篇目统计 |
| 附录8 :柏桦2016年在巴黎七大诗歌研讨会的演讲稿 |
| 附录9 :多译本对比研究诗歌中英文本材料 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及科研成果 |
（5）广东传统寺观园林空间营造研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 相关研究综述 |
| 1.2.1 我国寺观园林的古代研究 |
| 1.2.2 我国寺观园林的近现代研究 |
| 1.2.3 广东寺观园林的相关研究 |
| 1.3 研究目的 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 学科意义:填补广东传统寺观园林学术研究的不足 |
| 1.4.2 理论意义:对广东传统寺观园林进行较深入研究,系统性地提出园林造景的理论脉络 |
| 1.4.3 现实意义:提出广东传统园林保护传承与创新思路,指导园林研究和创作实践 |
| 1.5 研究对象 |
| 1.5.1 地域范围 |
| 1.5.2 核心概念界定 |
| 1.6 研究方法、内容和框架 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 研究内容和框架 |
| 第二章 广东传统寺观造园的思想根源与评析 |
| 2.1 根源性思想文化 |
| 2.1.1 禅宗佛学——梵我合一、物我为一 |
| 2.1.2 南方道学——自然无为、动合无形 |
| 2.2 佛、道思想文化对寺观造园艺术的熏染 |
| 2.2.1 禅宗“顿悟”下的佛寺造园艺术追求 |
| 2.2.2 道学“无为”下的道观造园艺术追求 |
| 2.2.3 佛、道思想对广东寺观园林的影响评述 |
| 2.3 其他思想文化 |
| 2.3.1 多民系文化——广府、客家、潮汕的寺观文化景观 |
| 2.3.2 中西合璧文化——开放兼容的寺观营建思想 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 广东传统寺观园林的演进 |
| 3.1 广东传统寺观园林的历史分期 |
| 3.1.1 宗教建筑文化传入及起步时期(汉晋——北朝) |
| 3.1.2 佛盛道缓时期(隋唐——宋元) |
| 3.1.3 寺观鼎盛共举时期(明——清) |
| 3.1.4 寺观园林历史轨迹与分期评述 |
| 3.2 寺观园林演进的自然和人文因素 |
| 3.2.1 寺观园林文化形成的基础自然因素——灵山秀异、物产奇瑰 |
| 3.2.2 寺观园林发展推动的核心人文因素——安定包容、进取创新 |
| 3.3 广东传统寺观园林发展演变剖析 |
| 3.3.1 寺观造园——世俗化的产物 |
| 3.3.2 广东传统寺观园林造园艺术的演变发展 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 广东传统寺观的风景地貌特征与环境利用 |
| 4.1 寺观选址的依据和风景地貌作用 |
| 4.1.1 依仗风景地貌的寺观选址 |
| 4.1.2 地貌特征下的广东寺观构景特色 |
| 4.2 单形态地貌寺观特征与环境利用 |
| 4.2.1 山间寺观 |
| 4.2.2 崖壁洞窟寺观 |
| 4.2.3 水畔寺观 |
| 4.2.4 小山岗寺观 |
| 4.2.5 平原平地寺观 |
| 4.3 复合型地貌寺观特征与利用 |
| 4.3.1 善用地貌特征,巧构功能景区 |
| 4.3.2 突出景观中心,控制整体构图 |
| 4.3.3 注重道路规划,强调竖向设计 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 广东传统寺观园林造景的空间格局 |
| 5.1 广东寺观园林空间——园林化的景观空间 |
| 5.1.1 空间类型及特征 |
| 5.1.2 各空间的衔接组合方式 |
| 5.2 前导空间 |
| 5.2.1 景观功能与宗教功能兼具 |
| 5.2.2 广东传统寺观前导空间的处理手法 |
| 5.3 建筑空间 |
| 5.3.1 崇拜空间的建筑形制特点 |
| 5.3.2 建筑组群的空间布局特点 |
| 5.3.3 岭南气候下建筑组群园林化的成因和特点 |
| 5.4 园林空间 |
| 5.4.1 以小见大的园林空间意涵 |
| 5.4.2 园林空间布局特点 |
| 5.4.3 乡土植物对园林空间的影响 |
| 5.5 空间格局对比 |
| 5.5.1 广东佛寺与广东道观对比 |
| 5.5.2 广东寺观园林与北方皇家寺庙园林对比 |
| 5.5.3 广东寺观园林与江南、日本禅宗寺院园林对比 |
| 5.5.4 广东寺观园林与西南、闽南宫庙园林对比 |
| 5.5.5 四种寺观园林格局对比评述 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 广东传统寺观园林的空间营造手法 |
| 6.1 “小寺征大观”的宏观环境处理 |
| 6.1.1 分层布置,抢占名山风景关键点 |
| 6.1.2 点、线、面相结合的立体布局 |
| 6.2 “人工和天韵合一”的建筑构图比例控制 |
| 6.2.1 稳定和谐的建筑单体构图 |
| 6.2.2 人工斧凿配合地形环境壮大重点建筑形象 |
| 6.3 “雅致精巧”的世俗化庭院空间理景 |
| 6.3.1 以池水补景,扩大庭院空间感 |
| 6.3.2 以寺塔镇景,凸出庭院空间主从与重点 |
| 6.3.3 以绿化点景,达“亦寺亦园”效果 |
| 6.4 “辞中寄情,象外生景”的空间文化性提升 |
| 6.4.1 用诗境说禅境 |
| 6.4.2 额联刻石弘教题景 |
| 6.5 本章小结 |
| 第七章 广东传统园林保护、传承与创新 |
| 7.1 对传统园林遗产的保护 |
| 7.1.1 传统园林保护的意义 |
| 7.1.2 喜忧参半的广东传统园林保护现状 |
| 7.1.3 保护策略思考 |
| 7.2 对传统园林文化的传承 |
| 7.2.1 多元开放文化特征的传承 |
| 7.2.2 世俗性文化特征的传承 |
| 7.3 对园林景观设计的创新 |
| 7.3.1 高品位的园林艺术风格 |
| 7.3.2 多功能的园林发展方向 |
| 7.3.3 强化城市园林生态建设 |
| 结论与展望 |
| 1.结论 |
| 2.创新点 |
| 3.研究的不足与展望 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士/硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）小学童话课文的语用教学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及意义 |
| 二、相关研究文献综述 |
| 三、相关概念界定 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 童话课文的教学价值 |
| 第一节 人文、审美价值 |
| 第二节 语言、思维价值 |
| 第二章 童话课文的“语用”分析 |
| 第一节 字词语用分析 |
| 第二节 句子语用分析 |
| 第三节 段落语用分析 |
| 第四节 篇章语用分析 |
| 第三章 童话课文的“语用”教学策略 |
| 第一节 创设语境促进“言语智慧”生成 |
| 第二节 构筑童话特有的想象空间 |
| 第三节 养育模仿、创编的语用能力 |
| 第四节 实现童话文本的读法迁移 |
| 第四章 童话课文的“语用”教学实践 |
| 第一节 《在牛肚子里旅行》语用教学分析 |
| 第二节 《在牛肚子里旅行》语用教学过程 |
| 第三节 《在牛肚子里旅行》语用教学反思 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）临济宗与宋代诗歌研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 宋代临济宗的传承、着述与交游 |
| 第一节 临济宗的法脉传承 |
| 一、北宋中期以前的临济宗 |
| 二、北宋中后期的临济宗黄龙派和杨岐派 |
| 三、南宋时期的临济宗大慧派和虎丘派 |
| 第二节 临济宗的禅学着述 |
| 一、语录灯录类着述 |
| 二、僧传笔记类着述 |
| 三、拈古颂古类着述 |
| 四、禅门宗义类着述 |
| 第三节 临济宗的士林交游 |
| 一、禅门公案与谈禅论道 |
| 二、禅门颂古与诗文酬唱 |
| 三、临济禅法与机锋对答 |
| 四、别集序跋与祖师真赞 |
| 本章小结 |
| 第二章 临济公案与宋代诗歌 |
| 第一节 唐宋临济宗公案述论 |
| 一、“八大颂古”所收临济公案 |
| 二、《正法眼藏》所收临济公案 |
| 三、《禅宗颂古联珠通集》所收临济公案 |
| 第二节 公案入诗:临济公案及其诗歌表达 |
| 一、悟道公案:宋人“以临济公案入诗”之一 |
| 二、示法公案:宋人“以临济公案入诗”之二 |
| 三、勘验公案:宋人“以临济公案入诗”之三 |
| 四、宋代临济宗嗣法文人的公案接受研究 |
| 第三节 诗文入案:临济宗的特殊参学法门 |
| 一、帝王公案:皇帝形象的历史演变 |
| 二、文人公案:文人形象的禅门建构——以“韩愈见大颠”为中心 |
| 三、诗歌公案:上堂举诗与诗下开悟 |
| 本章小结 |
| 第三章 临济颂古与宋代诗歌 |
| 第一节 宋代临济宗颂古发展析论 |
| 一、临济颂古的发展趋势 |
| 二、临济颂古的宗派特色 |
| 三、临济颂古的代表作家 |
| 第二节 借诗明禅:临济颂古与前人诗歌关系 |
| 一、借诗明禅之借用对象 |
| 二、借诗明禅之借用手法 |
| 三、借诗明禅之借用意义 |
| 四、借诗明禅与颂古入诗 |
| 第三节 颂古即诗:作为宋代诗歌的禅门颂古 |
| 一、当代宋诗总集的颂古收录标准 |
| 二、宋代临济颂古的辑佚考辨 |
| 三、临济颂古的诗歌美学特征 |
| 本章小结 |
| 第四章 临济禅法与宋代诗歌 |
| 第一节 临济宗禅法特色论析 |
| 一、“峻烈活泼”的宗风面貌 |
| 二、“触目是道”的悟道方法 |
| 三、宗风特色与悟道方法之关系 |
| 第二节 呵佛骂祖,杀活自在——临济宗风与北宋中期士林风貌 |
| 一、呵佛骂祖:北宋文人的变革精神 |
| 二、直下承当:北宋文人的文化自信 |
| 三、杀活自在:北宋文人的人生态度 |
| 第三节 触目是道,物物真灵——悟道方法与宋代咏物诗之关系 |
| 一、咏物与说禅:宋代咏物诗的创作观念 |
| 二、蹇驴与桃花:咏物诗歌意象的禅学化 |
| 三、言体与言用:宋代咏物诗的创作手法 |
| 本章小结 |
| 第五章 宋代临济宗虎丘派禅诗研究 |
| 第一节 虎丘派前三世的禅诗 |
| 一、朱瑾与像赞:虎丘绍隆的禅诗 |
| 二、蜻蜓与唱酬:应庵昙华的禅诗 |
| 三、送别与示徒:密庵咸杰的禅诗 |
| 第二节 虎丘派第四世的禅诗 |
| 一、自诒与贺寿:破庵祖先的禅诗 |
| 二、啸月与弄潮:峻烈激猛的松源诗风 |
| 三、赠别与山居:冲淡自然的松源诗风 |
| 第三节 虎丘派第五世的禅诗 |
| 一、衣食住行,花鸟草木:松源弟子咏物诗 |
| 二、肆口而说,迅机痛快:无准师范的禅诗 |
| 三、词章骈俪,敷腴调畅:石田法薰的禅诗 |
| 第四节 虎丘派第六世的禅诗 |
| 一、禅理生活,五律尤佳:虚堂智愚的禅诗 |
| 二、古体赠别,骚体祖赞:石溪心月的禅诗 |
| 三、禅会图赞,题号诗偈:西岩了慧的禅诗 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一:唐宋临济宗禅师名录 |
| 附录二:禅林僧史灯录所收唐宋临济僧资料一览表 |
| 在校期间发表论文及科研成果清单 |
| 后记 |
（8）狄更斯在中国：译介、影响、经典化（论文提纲范文）
| 本论文的创新之处 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、狄更斯作品在中国的研究意义和研究现状综述 |
| 二、本论文的问题意识、研究策略及创新之处 |
| 第一章 狄更斯作品在中国的译介与接受:以David Copperfield为例 |
| 第一节 1908年:林纾的《块肉余生述》 |
| 第二节 1947年:董秋斯的《大卫·科波菲尔》 |
| 第三节 1980年:张谷若的《大卫·考坡菲》 |
| 第二章 狄更斯作品翻译比较研究:以David Copperfield为例 |
| 第一节 译本的整体阅读效果 |
| 第二节 译本呈现的不同语体风格 |
| 第三节 不同译本风格产生的文学形象变异 |
| 第四节 对狄更斯作品翻译比较研究的总结与反思 |
| 第三章 狄更斯对中国作家的影响:以老舍为例 |
| 第一节 狄更斯对中国作家的影响:总论 |
| 第二节 狄更斯对老舍的影响:市井叙事与底层书写 |
| 第三节 狄更斯对老舍的影响:人物形象塑造 |
| 第四节 狄更斯对老舍的影响:喜剧手段与效果 |
| 第五节 老舍对狄更斯的继承、发展与衍变 |
| 第四章 狄更斯在中国的经典化 |
| 第一节 经典化的基础:狄更斯在欧美国家的崇高地位 |
| 第二节 经典化的重要条件:狄更斯及其作品的独特魅力 |
| 第三节 经典化的促进力量:中国狄更斯研究者的推动作用 |
| 第四节 经典化的有力保证:中国读者对狄更斯的热爱 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 读博期间公开发表的主要学术论文 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）刘凤苞及《南华雪心编》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 刘凤苞生平及思想研究 |
| 第一节 刘凤苞生平及家世 |
| 第二节 刘凤苞着述简介 |
| 第三节 刘凤苞交游考 |
| 第四节 刘凤苞行迹考 |
| 第五节 刘凤苞思想研究 |
| 第二章 《南华赘解》与《南华雪心编》之比较 |
| 第一节 《南华赘解》基本评价 |
| 第二节 《南华雪心编》撰写的时代背景 |
| 第三节 《南华雪心编》与《南华赘解》之比较——以《养生主》为例 |
| 第四节 《南华雪心编》与《南华赘解》之相同点 |
| 第五节 《南华雪心编》与《南华赘解》之不同点 |
| 第三章 《南华雪心编》的评点体例及方法 |
| 第一节 历代《庄子》散文评点的体例及不足 |
| 第二节 《南华雪心编》引书研究 |
| 第三节 “以时文之法”评《庄子》 |
| 第四节 “以注经法注《庄》” |
| 第五节 以“撇转脱卸法”评《庄子》 |
| 第六节 以“比较法”注《庄子》 |
| 第七节 “集评式注《庄》”的大成之作 |
| 第四章 《南华雪心编》对《庄子》思想的评点与阐释 |
| 第一节 《南华雪心编》对《庄子》精神的独到领会 |
| 第二节 《南华雪心编》对《庄子》字词阐释的贡献 |
| 第三节 “以儒解庄”及其思想史意义 |
| 第四节 《南华雪心编》与《中庸》 |
| 第五节 《南华雪心编》与佛教思想 |
| 第五章 《南华雪心编》对《庄子》评点的文学视角 |
| 第一节 刘凤苞眼中的《庄子》 |
| 第二节 “文法”、“章法”与“参合” |
| 第三节 “有声之文” |
| 第四节 “有象之文” |
| 第五节 “有情之文” |
| 第六节 对文学风格的评点 |
| 第六章 《南华雪心编》的文章美学价值 |
| 第一节 刘凤苞的文章美学思想 |
| 第二节 对“文势”的品读 |
| 第三节 对“笔法”的评点 |
| 第四节 字词阐释的文学化 |
| 第五节 “评点文学”的特色 |
| 第七章 《南华雪心编》的学术地位 |
| 第一节 与《南华经解》《庄子雪》等评点类着作的比较 |
| 第二节 与《庄子集解》《庄子注》等注解类着作的比较 |
| 第三节 《南华雪心编》的淹没与再发现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（10）《桃花扇》接受史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究之缘起及其意义 |
| 二、研究现状及存在问题 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 从版本看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》刊本在清代 |
| 一、清康熙四十七年介安堂刻本 |
| 二、清康雍期间西园刻本 |
| 三、清乾隆七年沈氏刻本 |
| 四、清嘉庆间刻本 |
| 五、清光绪二十一年兰雪堂刻本 |
| 六、清末民初暖红室刻本 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》清代刊本之差异 |
| 一、编次版式 |
| 二、眉批尾评 |
| 三、题评序跋 |
| 小结 |
| 第三节 民国时期《桃花扇》刊本 |
| 一、案头本 |
| 1.民国十三年卢前注释本 |
| 2.民国二十一年朱太忙标点本 |
| 二、舞台本 |
| 1.民国十二年陶乐勤新式标点本 |
| 2.民国二十五年梁启超批注本 |
| 三、小结 |
| 第四节 建国以后《桃花扇》刊本 |
| 一、王季思、苏寰中、杨德平合注本 |
| 二、刘叶秋注本 |
| 三、楼含松、黄征、许建平校注本 |
| 小结 |
| 第五节 《桃花扇》版本传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第二章 从清代以来演出看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》清代舞台之接受 |
| 一、清代各朝统治者对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 二、康雍期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 三、乾嘉期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 四、道光以降文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 五、清代普通民众对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 小结 |
| 第二节 改编本《桃花扇》近代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三节 改编本《桃花扇》现代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三章 批评视阈下《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》在清代 |
| 一、康熙期间对《桃花扇》之批评 |
| 二、雍乾以降对《桃花扇》之批评 |
| 三、清末时期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》在民国 |
| 一、民国前期对《桃花扇》之批评 |
| 二、民国中期对《桃花扇》之批评 |
| 三、民国后期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第三节 建国以后《桃花扇》 |
| 一、建国初期对《桃花扇》之批评（1949-1962 年） |
| 二、“文革前”期对《桃花扇》之论争（1962-1966 年） |
| 三、八十年代前后对《桃花扇》之批评（1979-1989 年） |
| 四、九十年代以来对《桃花扇》之批评（1990-1999 年） |
| 小结 |
| 第四节 读者身份与《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 第四章 从清以来的改编看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 晚清民国《桃花扇》改编本概述 |
| 1.田汉戏曲改编本《新桃花扇》（以下简称“田曲本”） |
| 2. 江荫香小说改编本《桃花扇演义》（以下简称“江小说本”） |
| 3.徐碧云戏曲改编本《李香君》（又名《媚香楼》） |
| 4.诸葛诚小说改编本《桃花扇》（以下简称“诸葛小说本”） |
| 5.欧阳予倩京剧改编本、桂剧改编本及话剧改编本《桃花扇》 |
| 6.周贻白话剧改编本《李香君》（以下简称“周话剧本”） |
| 7.麦友云话剧改编本《桃花扇全集》（以下简称“麦粤剧本”） |
| 8.周彦话剧改编本《桃花扇》（以下简称“周话剧本”） |
| 9.谷斯范小说改编本《新桃花扇》（以下简称“谷小说本”） |
| 第二节 建国后《桃花扇》改编本考述 |
| 1.赵清阁越剧改编本《桃花扇》（以下简称“赵越本”） |
| 2.邵慕水越剧改编本《桃花扇》（以下简称“邵越本”） |
| 3.蔡季襄、王申和湘剧改编本《新编桃花扇》（以下简称“湘新本”） |
| 4.福州市文化局闽剧本《桃花扇》（以下简称“闽剧本”） |
| 5.姚洵闽剧改编本《桃花扇》（以下简称“姚闽本”） |
| 6.洪隆、丁叔越剧本《桃花扇》（以下简称“洪越本”） |
| 7.欧阳予倩话剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳话本”） |
| 8.欧阳予倩京剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳京本”） |
| 9.李寅、胡仲实、刘彬桂剧本《桃花扇》（以下简称“合桂本”） |
| 10.姬颖秦腔本《桃花扇》（以下简称“姬秦腔本”） |
| 11.张惠良两种楚剧本《桃花扇》（以下依次简称为“张楚前期本”、“张楚后期本”） |
| 12.莫汝城粤剧改编本《李香君》（以下简称“莫粤本”） |
| 13.梅阡、孙敬电影剧本《桃花扇》（以下简称“梅孙本”） |
| 14.杨毓珉、郭启宏北昆本《桃花扇》（以下简称“北昆本”） |
| 15.张弘、王海青苏昆本《桃花扇》（以下简称“苏昆本”） |
| 16.陆洪非黄梅戏舞台本《桃花扇》（以下简称“黄梅戏本”） |
| 17.王金洪晋剧本《桃花扇》（以下简称“王晋本”） |
| 第三节 《桃花扇》改编本之艺术嬗变 |
| 一、情节关目之删减 |
| 二、人物形象之变化 |
| 三、结构模式之变更 |
| 第四节 《桃花扇》改编本之文化思考 |
| 第五节 《桃花扇》改编传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第五章 各种文体创作对《桃花扇》之接受 |
| 第一节 戏曲创作对《桃花扇》之接受 |
| 第二节 小说创作对《桃花扇》之接受 |
| 第三节 诗词创作对《桃花扇》之接受 |
| 第四节 影视创作对《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、作品类 |
| 二、论着类 |
| 三、单篇论文类 |
| 四、学位论文类 |
| 五、方志、曲目、工具书等类 |
| 附录（一）：《桃花扇》清代演出编年表 |
| 附录（二）：近现代改编本《桃花扇》演出编年表 |
| 附录（三）：民国以后《桃花扇》其它刊本 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 一、论文发表情况 |
| 二、参加科研情况 |
| 三、获奖情况 |
四、词语妙用见匠心——《燕子》导读（论文参考文献）
- [1]对外汉语高级阶段古诗词教材研究[D]. 陈倩. 上海师范大学, 2021(07)
- [2]读读·思思·写写——小学语文阅读习作教学之我见[J]. 李莉. 课外语文, 2020(24)
- [3]李应莘诗歌研究[D]. 李领弟. 延安大学, 2020(12)
- [4]柏桦诗歌在海外的译介与接受研究[D]. 杨安文. 西南交通大学, 2020(09)
- [5]广东传统寺观园林空间营造研究[D]. 方兴. 华南理工大学, 2019(06)
- [6]小学童话课文的语用教学研究[D]. 吴祺彬. 福建师范大学, 2019(12)
- [7]临济宗与宋代诗歌研究[D]. 侯本塔. 暨南大学, 2019(12)
- [8]狄更斯在中国：译介、影响、经典化[D]. 韦照周. 武汉大学, 2017(01)
- [9]刘凤苞及《南华雪心编》研究[D]. 华云刚. 南京师范大学, 2016(04)
- [10]《桃花扇》接受史研究[D]. 陈仕国. 山西师范大学, 2015(08)