一、2002春夏法国高级成衣发布赏析（论文文献综述）
郑好[1]（2021）在《装置艺术在服装表演舞台设计中的应用》文中指出随着当今社会经济和文化的发展需要,服装产业中最具影响力的“服装表演”这一展出形式,逐渐成为各大服饰品牌发布新品的主流方式,也是表达人们审美情趣、审美理念的一种艺术形式,如今已成为一门综合性的表演艺术。服装表演艺术在现代长时间的发展与演化当中,为全世界及时且迅速提供各种流行讯息的同时,也逐渐形成了多风格、多形式、多功能的特点。装置艺术本身作为建筑学的专业术语,后被广泛应用于舞台设计中,泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。近年来服装表演形式趋向成熟,从最初的简单展示发展到采取其他艺术手段,使服装表演在整体设计制作上日臻完美,逐渐成为一个多媒体的表演领域。舞台设计与各种艺术领域的合作已成趋势,而与其最为紧密必然是同样最具空间感的装置艺术,在空间中合理的规划布置呈现更好的视觉效果,且不同主题内容的表现形式也将赋予同一空间更细腻的演出,装置艺术结合舞台设计以便延伸其艺术价值,创造双赢的艺术成就。本文将围绕装置艺术在舞台设计中的效果呈现方面着重说明,对经典秀场中所使用的装置艺术进行举例对比、应用元素剖析等,使装置艺术在服装表演舞台设计中的应用更加理论化、系统化、科学化,分析当前服装表演的目的不仅仅为了个体需求,它同时要兼顾社会、经济、情感及审美上的需要。一方面在秀场中导演以最大限度地营造一个富有感染力和艺术个性的表演氛围,打造品牌特色以实现效益最大化;另一方面在生活节奏加速的现代社会背景下,舞台设计同时引领了现代人对于生活的各种观念形成、态度表达等,这是艺术融入社会的一种绽放的形态,也是服装表演的最高境界。最后基于上述研究,以服装设计作品为例,进行应用说明,围绕装置艺术,指出其在服装表演中的积极作用,体现装置艺术应用对服装表演艺术所产生的研究价值和实际应用意义,为服装表演未来的发展探寻更有意义研究成果,期待装置艺术在服装表演行业有更高的使用价值。
孙雨畅[2]（2021）在《无性别服装设计研究》文中提出随着社会制度的进步和人们对多元化审美的要求,无性别服装正在经历着前所未有的飞速发展的时期。本文在参考了国内外各界对于“无性别”和“无性别服装”的研究后,对无性别服装进行了更加全面的界定:无性别服装是男性、女性或其他任何性别的人群皆可穿着的服装,不针对某一生理性别的人群,也不针对某一种社会性别的人群。它是利用弱化、模糊或颠覆性别气质的方式超越性别规范的服装,是致力于打破一成不变的性别刻板印象,打破二元对立的思维方式,并追求多元性和包容性的审美方式的服装。考虑到在女权运动的影响下,女性拥有了越来越自由的着装方式,而对于男性来说,当代社会对他们的着装要求却依然严苛。所以,无性别主义设计师利用当代“男性”穿着“女性化”服装的设计表现形式来打破性别刻板印象的现象,成为了近年来的时尚热点。值得一提的是,这种设计表现形式并不单独针对男性群体或其他某一群体,而只是利用这种较为直观的、突破性别着装规范和审美认知的视觉呈现方式,表达多元化的“无性别”设计理念。笔者分别研究了不同视觉类型的无性别服装,综合研究无性别服装产生原因、品牌现状、要素特征、表现手法、设计原则以及未来展望。本文得出以下结论:1.从无性别服装的概念上来看,无性别服装没有固定的标准,它其实是一种概念性、实验性的服装,显示出一种性别的不确定性和复杂性。无性别服装的设计目的不只是在已有的性别审美标准之上进行设计,而是打破传统审美标准,将更多元的服饰美感呈现在大众面前。2.从无性别服装设计要素的角度来说,不同视觉类型的无性别服装的表现方式有较大差异。模糊性别气质的无性别服装追求实用性和舒适性,颠覆女性气质的无性别服装追求硬朗、干练的阳刚之感,而颠覆男性气质的无性别服装追求繁复的装饰和柔美的视觉感受。3.从无性别服装设计原则的角度来说,笔者以女性主义学者对性别问题的相关研究作为理论基础,得出无性别服装设计的三个原则,分别是:差异性原则、包容性原则和反二元对立原则。4.本文基于服装社会心理学的认知观点、符号互动论观点以及文化的观点对无性别服装进行了详细分析:首先,性别的不稳定性和性少数群体（LGBT）亚文化的引导作用,是无性别服装产生与流行的原因;其次,笔者指出,当代设计师是为了创造符合社会期望的公开形象、或者是为了模糊传统的性别外观符号并创造新奇的外观刺激,才促使无性别服装发展成了当下的面貌;最后,笔者根据技术、社会结构和意识形态的三种层次的变化,对无性别服装的发展趋向进行了展望,得出无性别服装具有较大发展潜力的结论。
陶梦婕[3]（2020）在《无性别主义语境下的服装创新设计与实践》文中研究说明无性别主义是近几年越来越流行的话题,它是对于性别界限的一种突破,也是人们对性别认同的一种态度。Facebook在2014年在用户资料中提供了56种性别选项,而如今甚至增加了自定义的扩充选项。性别不再仅仅定义为男女两性的二元化分,不论艺术领域或是商业领域都能看到无性别主义的身影。人们对于服装的需要已不再只局限于功能和视觉上的追求,同时也是彰显自身个性、推动文化发展的一种方式。在多元文化并存的社会,多种文化与无性别主义相互交融,对无性别主义在服装领域的发展起到了推波助澜的作用。女性主义的浪潮使男女性别意识发生了转变,社会环境的变化和LGBT群体的需求让无性别主义在服装上占领了越来越重要的地位,也成为了时尚追随者们关注的焦点。无论“雌雄同体”或是“中性化”的服装,都是无性别主义的体现方式。时尚圈也不乏崇尚无性别主义的代表人物,他们的形象引领了无性别主义服装的蓬勃发展。本文根据无性别主义在不同种类服装品牌在设计和销售模式下的区别进行分析,探究无性别主义在服装中的表现形式,并探寻多种风格适合不同消费群体的无性别服装。最终结合实践,寻找最具消费需求的目标人群,设计出符合他们审美观念的服装,对无性别主义服装未来的流行趋势进行总结和预测,引导更多人对无性别主义的理解和认同。
闵西贤[4]（2020）在《户外风格时尚潮流品牌研究》文中研究指明户外运动以及与之相关的服饰产业自西方诞生起,已历经数百年的演变发展。生活水准的日益提高,使得人们无论是在物质还是精神上都有了更高的需求。随着社交网络的迅速发展,欧美国家对户外运动的推崇逐渐影响到世界各地,户外运动之风开始由小众范围延伸至大众的日常生活中。追逐潮流的年轻人们渴望在参与户外运动的同时,有着时尚美观的外在形象,可以说户外运动的风潮极大程度的影响了户外风格的流行。对于每个个体而言,穿衣的选择和搭配方式是自我时尚品味与审美的外在体现,然而在当下时代看似多元的个性表达下,充斥着各种雷同与“撞衫”,在每个人自由选择的背后,是品牌、风格主导着人们的潜意识驱动。潮流文化与户外风格在欧美生根发芽,继而在日本得到了更加多元的发展,最终成为全球范围内的流行趋势。不仅直接对户外运动服装产业的时尚设计要求产生了直接影响,在时尚潮流品牌中也开始出现了户外风格的设计要素。一方面,人们在户外环境下对着装功能性以上的时尚潮流需求愈发强烈,专业的户外运动服饰品牌有了更为具体的时尚意识;另一方面,时尚潮流品牌不断打破次元壁,从专业的户外运动服饰领域汲取新鲜的户外风格元素,运用在产品设计中。文化以服装品牌为载体,艺术思潮的多元化促使各种服装艺术风格之间的互相影响与交融。“户外”以一种抽象化风格的形式,给予时尚潮流品牌新的设计灵感,构建出新的流行趋势,影响了全球诸多服装品牌与设计师的创作灵感。本文以户外运动的发展起源为历史背景,探究户外运动服饰的发展历程。通过户外运动服饰所针对的运动项目强度的不同,对户外运动服饰的设计要素进行分析,探究其中的户外风格形成要素,进而探讨户外风格的定义与发展。从社会文化、市场环境、设计思维的角度,对比探究中外户外风格时尚潮流品牌。再以视觉语言理论研究为基础,从户外风格的类型和设计方法归纳总结户外风格的特征。最后以本文对户外风格时尚潮流品牌的探究成果为理论基础,运用在设计实践中。
韩可欣[5]（2020）在《“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究》文中指出“孟菲斯”（Memhips）是20世纪80年代兴起的设计艺术流派,它的意义在于以开放性的理念打破常规,追求创新,创作出具有活力的艺术作品,为设计界带来了深远影响。进入21世纪以来,随着全球化和信息化的发展,艺术呈现出更加多元化的形式和多样化的风格。第一章中,笔者基于对“孟菲斯”流派的整体概述,阐释了“孟菲斯”的艺术特征。第二章从风格表现、意识形态和市场经济三个方面对“孟菲斯”艺术特征在服装设计中应用的可行性进行了探讨。第三章通过大量的设计案例分析艺术特征在现代服装设计中转化的可能性。第四章归纳总结了“孟菲斯”的艺术特征在服装设计中的可表现手法。第五章对“孟菲斯”艺术特征在服装设计中应用的发展趋势作出总结。第六章为笔者的毕业设计实践,将得出的研究成果进行展示。在深入探究“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的转化以及实际应用的可表现手法过程中,思考服装设计在“孟菲斯”的艺术表达上可以借鉴的设计思路,发掘多元化趋势下服装设计中的更多可能性,并使服装承载更多精神内涵。
尚雪娇[6]（2020）在《新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索》文中认为在中外文化交流视野下,以新疆传统哈萨克族服饰纹样为研究对象,基于相关对传统纹样的分类旨在对新疆传统哈萨克族服饰纹样作进一步梳理和提取。采用文献研究法、田野考察法、实验验证法相结合的方式,架构理论与设计实验相结合的思路进行剖析研究。本课题在于理解并解读新疆哈萨克民族服饰纹样特征,从表象探寻本质,将新疆伊犁哈萨克族传统服饰纹样特征结构融入现代女成衣的设计中,实现传统哈萨克族服饰的创新与传承。从课题研究的哈萨克族纹样特征分析到运用探索的阐述共为七个章节。第一章,介绍哈萨克族的背景起源,通过对哈萨克族相关文献的整理,分析国内外专家学者对于哈萨克服饰研究的现状,并确定研究意义,为以后的应用探索打下理论基础;第二章,分析哈萨克族的历史起源和转型发展;第三章,在中西方文化交流背景下,中国少数民族元素的广泛应用,并举例分析。第四章,通过归类新疆传统哈萨克族服饰纹样,提取抽象,并对如何运用在现代女成衣中进行实验探析。第五章,对新疆传统哈萨克族服饰纹样在现代女成衣中的应用思考,从灵感来源具体到纹样,布料,色彩的选择。第六章,女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的详细制作流程以及制作过程中遇到的难点问题和解决方式,最终展示系列女成衣;第七章,总结观点,得出少数民族服饰文化必须创新发展的结论,探索传统与现代融合的设计方法,展望未来。
杨洋[7]（2020）在《中国抽象水墨画在高级成衣中的应用研究 ——以吴冠中抽象绘画为例》文中进行了进一步梳理随着社会的进步、经济文化水平的发展,以及多元文化的融合,人们的审美水平也随着时代的发展在日益提高。消费者们不仅仅追求服装的穿着舒适程度,而且更加注重个性化的表达、精神上的追求和感官上的审美享受。服装设计以往的理念及思维显然已经达不到消费者现在对于着装的需求,因此,设计师们应当通过对各个不同的艺术领域吸收新的设计灵感,借鉴并融合,来拓宽和丰富服装设计的思路。中国抽象水墨作为中国现代水墨的重要表现形式之一,探究其与服装设计的结合既是透过服装对中国现代绘画艺术的展示,也是人们现代审美需求的体现。本文以吴冠中抽象水墨画为例,先通过对吴冠中先生抽象水墨画的形成与特点等方面进行分析与归纳,总结出其抽象水墨画的独特之处。再探究吴冠中抽象水墨画与高级成衣之间的关系,总结出吴冠中抽象水墨画对高级成衣的设计要求,进而提炼出吴冠中抽象水墨画在高级成衣中的具体应用,根据以上分析总结进行实践案例操作,在毕业设计作品中进行实验与验证。最后,结合上述的分析及实践进行总结,上升到理论。实现中国抽象水墨画与高级成衣的融合,不仅是艺术的跨界合作,同时也为中国现代水墨艺术起到一定的传承和发展的作用。
陈丁丁[8]（2019）在《山本耀司的服装设计研究》文中提出山本耀司的设计总是勇于打破常规,充满惊喜。他所拥有的惊人艺术才能和超凡的服装艺术作品不断震撼着观众的心。本文将分为五个章节,从山本耀司的幼年时期了解他的社会背景、家庭背景以及个人经历对以后职业生涯的影响;并以其为基础,通过山本耀司的作品分析他的设计理念,归纳总结山本耀司的表现形式和风格特色。从服装基础的技术表现手段探究到山本耀司设计美学和风格浅析,学习山本耀司对服装设计表达的独特之处。对事物敢于批判与否定,并学以致用,运用到自己的设计思维当中。第一章节简要介绍设计师山本耀司和以及他的家庭和战后的日本对他设计的影响,从中得出山本耀司是如何走上了服装设计师这条道路。第二章节将山本耀司的作品归纳总结为萌芽时期、发展时期、成熟时期三个阶段,从山本耀司三个阶段的作品中分析其服装设计理念形成的过程。第三章从山本耀司服装设计款式的不对称造型、结构的本土化特征、服饰色彩的个性、面料创意的呈现这些不同视角的表达来分析其表现形式。第四章通过探索山本耀司的服装设计风格特色,总结出山本耀司的“反时尚”风格、东方禅意美学风格、“无性别”主义风格和山本耀司服装设计中的解构主义风格。第五章汇总了山本耀司对中国服装设计的影响。即对当代服装设计师、服装品牌的影响,对其影响进行分析探究并得到启示加以实践运用。把核心的设计思想运用到自己的毕业设计创作当中,有效的将理论体系学以致用、得出实践成果。根据本论文对山本耀司服装设计研究得出的结论。总结整篇论文并提出自己的看法,希望能对我国服装设计师提供有意义、有价值的借鉴。
杨妍[9]（2019）在《“嬉皮士”风格在当今服饰设计中的应用研究》文中提出“嬉皮士”风格发展至今已融入到我们生活的方方面面,它以其独特的外貌特征在当今服饰设计中扮演着重要的角色。本文以“嬉皮士”风格美学理论以及设计表现手法为基础,分析其风格在当今服饰设计中的运用,文章对“嬉皮士”风格的来源以及在当今服饰设计中的表现形式、表现特征两方面进行了重要的研究与分析。论文还论述了“嬉皮士”风格对当下流行服饰的影响以及在未来服饰设计中的发展趋势,并对其在设计美学中的审美影响进行了相应总结。第一章对“嬉皮士”进行了简要的概述,包括相关概念的界定,针对其服饰发展以及流行因素进行了主要论述。第二章从款式造型、色彩面料、图案要素和材料肌理四个方面,分析了“嬉皮士”风格在当今服饰设计中的表现形式,总结归纳出其设计要点和设计规律。在具体的设计过程中,针对当今服饰设计进行案例分析,通过实际案例数据等发现,这四个方面在兼备美学与实用功能的基础上,颠覆了传统服饰的设计理念,传达了当今服饰的个性美与时代美。第三章针对“嬉皮士”风格在当今服饰设计中的美学表现进行了一定的研究。分析出其在服饰设计中的个性美表达和文化美表达,同时对不同“嬉皮士”风格服饰设计的手法进行一定解析。第四章以当下流行服饰设计为基础,结合笔者个人审美观点,分析了“嬉皮士”风格对当下流行服饰设计的影响,主要表现为服饰元素的个性化、服饰配件与装饰的多样化以及整体造型的趣味化这三个特点。第五章、第六章研究内容基于前面的综合分析后,着重研究了“嬉皮士”风格在未来服饰设计中的发展趋势,结合“嬉皮士”风格的发展特点以及笔者对未来流行趋势的见解,进行了部分趋势模拟和毕业设计创作。
冉微喔[10]（2019）在《抽象绘画元素与女装设计结合成因研究》文中进行了进一步梳理服装设计是一门既有物质性又具有精神内涵,深受其他艺术形式影响,综合性较强的设计艺术。艺术风格随着时代的发展推陈出新,服装设计师也从不同的艺术门类中汲取灵感元素进行设计创新,诞生了不少服装设计史上的经典作品。抽象绘画以其简练而多样的形式,主观而具有视觉冲击力的色彩,表达人类内心需要的特点,成为易与服装设计结合的艺术形式之一。本文着力研究抽象绘画元素与女装设计结合的方法与成因。采用文献研究法、田野考察法、归纳对比法、案例研究法、实践法等研究方法进行深入研究。首先分析了抽象绘画的思想渊源及特点。在阐述抽象绘画元素与服装设计结合运用现状的基础上,进一步研究抽象绘画元素在女装设计中的应用方法,把女装设计作品中的抽象元素进行分类对比研究,寻找抽象绘画元素与女装设计结合现象的成因。本文通过案例研究法总结了抽象绘画元素在服装设计中的应用方法,为当下服装设计与其他艺术的跨界结合提供了理论基础,并提出:抽象绘画与服装设计在表达人心灵的需要上达成了一致,这是抽象绘画元素能够与女装设计结合的原因。在中国纺织服装行业开始回温之时,从抽象绘画中汲取女装设计创新的灵感和理念是面临新挑战、加快创新速度、适应消费升级的有效途径。
二、2002春夏法国高级成衣发布赏析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2002春夏法国高级成衣发布赏析（论文提纲范文）
（1）装置艺术在服装表演舞台设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状综述 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.5 研究难点和创新点 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 服装表演舞台设计与装置艺术 |
| 2.1 服装表演概述 |
| 2.2 服装表演的种类 |
| 2.2.1 高级时装发布会 |
| 2.2.2 促销类服装表演 |
| 2.2.3 学术性服装表演 |
| 2.2.4 娱乐性服装表演 |
| 2.3 服装表演中舞台表现形式 |
| 2.3.1 简洁传统的舞台表现形式 |
| 2.3.2 情景再现的舞台表现形式 |
| 2.3.3 注重意境的舞台表现形式 |
| 2.4 舞台设计中装置艺术的概述 |
| 2.4.1 场景装置 |
| 2.4.2 动态装置 |
| 2.4.3 互动型装置 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 装置艺术在服装表演中的应用 |
| 3.1 装置艺术的设计作用 |
| 3.1.1 增强舞台整体效果 |
| 3.1.2 有利于服装产品促销 |
| 3.1.3 提升品牌竞争力 |
| 3.1.4 加速文化传播交流 |
| 3.2 装置艺术的设计原则 |
| 3.2.1 紧扣主题 |
| 3.2.2 突出服装 |
| 3.2.3 发展品牌 |
| 3.3 装置艺术的应用 |
| 3.3.1 系统性 |
| 3.3.2 科学性 |
| 3.3.3 时代性 |
| 3.3.4 艺术性 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 装置艺术应用在服装表演舞台设计中的思考与建议 |
| 4.1 应用思考 |
| 4.2 运用建议 |
| 4.2.1 制造先声夺人的秀场氛围 |
| 4.2.2 利用装置艺术的开放性 |
| 4.2.3 寻找抽象与具象之间的平衡 |
| 4.3 未来展望 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 设计说明 |
| 5.1 灵感来源与设计理念 |
| 5.2 材料选择与色彩搭配 |
| 5.3 结构设计与制作流程 |
| 5.4 成衣及细节展示 |
| 5.5 装置艺术设计 |
| 5.6 服装表演策划与编导 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）无性别服装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 相关研究现状分析 |
| 1.2.1 关于女性主义与性别问题的研究 |
| 1.2.2 时尚与性别的关系 |
| 1.2.3 服装历史文化与性别审美的关系 |
| 1.2.4 关于无性别服装的研究 |
| 1.3 主要研究内容 |
| 1.4 研究方法与技术路线 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 技术路线 |
| 1.5 创新点与难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 研究难点 |
| 2 无性别服装的概念与品牌发展现状 |
| 2.1 无性别服装产生的影响因素 |
| 2.1.1 现代服装性别审美取向的变化 |
| 2.1.2 女权运动对无性别服装的推动 |
| 2.2 无性别服装的界定 |
| 2.2.1 无性别服装的名词界定 |
| 2.2.2 无性别服装与男装和女装的区别 |
| 2.2.3 无性别服装与中性服装的区别 |
| 2.3 无性别服装品牌的类别与特征 |
| 2.3.1 模糊性别气质的服装品牌 |
| 2.3.2 颠覆女性气质的服装品牌 |
| 2.3.3 颠覆男性气质的服装品牌 |
| 3 无性别服装设计要素分析 |
| 3.1 模糊性别气质的无性别服装设计要素分析 |
| 3.1.1 款式要素 |
| 3.1.2 色彩要素 |
| 3.1.3 面料要素 |
| 3.2 颠覆女性气质的无性别服装设计要素分析 |
| 3.2.1 款式要素 |
| 3.2.2 色彩要素 |
| 3.2.3 面料要素 |
| 3.3 颠覆男性气质的无性别服装设计要素分析 |
| 3.3.1 款式要素 |
| 3.3.2 色彩要素 |
| 3.3.3 面料要素 |
| 4 无性别服装的表现手法与设计原则 |
| 4.1 无性别服装的表现手法 |
| 4.1.1 “夸张性”设计手法 |
| 4.1.2 “混搭性”设计手法 |
| 4.1.3 “解构性”设计手法 |
| 4.2 无性别服装的设计原则 |
| 4.2.1 差异性原则 |
| 4.2.2 包容性原则 |
| 4.2.3 反二元对立原则 |
| 5 基于服装社会心理学理论的无性别服装分析 |
| 5.1 无性别服装的产生与流行原因 |
| 5.1.1 性别的不稳定性 |
| 5.1.2 LGBT亚文化的引导 |
| 5.2 无性别服装的设计现象解读 |
| 5.2.1 创造符合社会期望的公开形象 |
| 5.2.2 模糊传统的性别外观符号 |
| 5.2.3 创造新奇的外观刺激 |
| 5.3 无性别服装的发展趋向 |
| 5.3.1 无性别服装具有较大的发展潜力 |
| 5.3.2 无性别童装的需求将逐渐增强 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间研究成果 |
| 致谢 |
（3）无性别主义语境下的服装创新设计与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 论文研究背景 |
| 第二节 课题研究的目的及意义 |
| 第三节 国内外研究现状分析 |
| 第四节 论文研究方法与框架 |
| 第五节 研究的重点、难点与创新点 |
| 第一章 无性别主义相关概念与发展因素分析 |
| 第一节 无性别主义概念解析 |
| 一、模糊概念对于性别的表达 |
| 二、无性别主义在服装上的概念 |
| 第二节 无性别主义发展因素 |
| 一、男女性别意识的发展与转变 |
| 二、社会环境改变与LGBT群体的影响 |
| 三、社会发展中服装设计的更多可能性 |
| 第三节 无性别主义在相关领域的特征体现 |
| 一、艺术领域中的无性别 |
| 二、商业领域中的无性别 |
| 第二章 服装设计领域中的无性别主义概况 |
| 第一节 无性别主义在服装设计领域的历史进程与发展 |
| 一、性别特征在服装领域的历史进程与演变 |
| 二、无性别主义在服装设计领域的发展 |
| 第二节 服装设计中性别特征的体现 |
| 一、女装男性化的外观表现 |
| 二、男装女性化的服装设计元素 |
| 三、弱化性别特征的中性服装 |
| 第三节 文化的多元化对无性别主义服装的交互与融合 |
| 一、多元化文化融合 |
| 二、简约主义的融合 |
| 三、后现代文化思潮融合 |
| 第四节 时尚圈无性别主义解读 |
| 一、华丽摇滚先锋——大卫·鲍伊 |
| 二、中性时尚——Tilda Swinton |
| 第三章 无性别主义服装品牌案例分析 |
| 第一节 无性别主义在高级成衣品牌中的发展与创新 |
| 一、Thom Browne的无性别主义 |
| 二、“朋克教母”——Vivienne Westwood |
| 三、John Galliano与 Maison Margiela |
| 第二节 快时尚品牌无性别主义潮流趋势 |
| 一、国外快时尚品牌无性别主义的趋势 |
| 二、国内快时尚品牌无性别主义的趋势 |
| 第四章 无性别主义服装的创新与实践 |
| 第一节 设计理念与消费需求 |
| 一、设计理念 |
| 二、目标消费人群 |
| 第二节 实践过程 |
| 一、元素提取与实践 |
| 二、作品展示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）户外风格时尚潮流品牌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景、目的与意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、户外风格在国内时尚潮流品牌服饰设计中的应用现状分析 |
| 二、户外风格时尚潮流品牌的研究现状 |
| 三、户外风格时尚潮流品牌的发展趋势 |
| 第三节 研究的创新点、重点、难点和主要问题 |
| 一、创新点 |
| 二、重点 |
| 三、难点和主要问题 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 户外运动服饰概述 |
| 第一节 户外运动概述 |
| 一、户外运动的起源 |
| 二、户外运动的发展 |
| 第二节 户外运动服饰的概念与分类 |
| 一、户外运动服饰的发展概述 |
| 二、户外运动服饰的分类 |
| 第三节 户外运动服饰的设计要素分析 |
| 一、款式造型元素 |
| 二、细节设计要素 |
| 三、面料分析 |
| 四、色彩元素 |
| 五、国内外户外运动服饰品牌市场分析 |
| 第四节 户外运动服饰的时尚化分析 |
| 一、专业户外运动服饰功能性为首要设计原则 |
| 二、户外运动服饰与运动休闲服饰的区别 |
| 三、泛户外运动服饰时尚化设计解析 |
| 第二章 户外风格时尚潮流品牌的设计概况 |
| 第一节 户外风格时尚潮流品牌的演化成型 |
| 一、户外风格的形成与定义 |
| 二、户外风格时尚潮流品牌的形成发展 |
| 三、户外风格时尚潮流品牌的特点 |
| 第二节 中外户外风格时尚潮流品牌的设计概况 |
| 一、户外风格的市场现状 |
| 二、欧美户外风格时尚潮流品牌 |
| 三、日本户外风格时尚潮流品牌 |
| 四、中国户外风格时尚潮流品牌 |
| 第三节 中外户外风格时尚潮流品牌的对比研究 |
| 一、社会文化背景的对比研究 |
| 二、市场环境的对比研究 |
| 三、设计思维的对比研究 |
| 第三章 户外风格的类型和设计方法 |
| 第一节 户外风格的类型 |
| 第二节 户外风格的设计方法 |
| 一、户外风格的廓形特点 |
| 二、户外风格的色彩特点 |
| 三、户外风格的细节设计要素 |
| 第四章 户外风格时尚潮流服饰设计实践 |
| 第一节 流行趋势分析 |
| 第二节 户外风格元素提取 |
| 第三节 设计方案一 |
| 一、灵感来源 |
| 二、色彩提取 |
| 三、面料选择 |
| 四、设计效果图 |
| 五、设计款式图 |
| 第四节 设计方案二 |
| 一、灵感来源 |
| 二、色彩提取 |
| 三、面料选择 |
| 四、设计效果图 |
| 五、设计款式图 |
| 六、设计细节 |
| 七、实物展示图 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（5）“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容及方法 |
| 四、研究依据及创新点 |
| 第一章 “孟菲斯”概述 |
| 第一节 “孟菲斯”相关概念界定 |
| 第二节 “孟菲斯”的起源与发展 |
| 一、“孟菲斯”的发展历程 |
| 二、“孟菲斯”的核心人物——埃托·索特萨斯 |
| 三、后现代主义艺术对“孟菲斯”影响 |
| 第三节 “孟菲斯”的艺术特征 |
| 一、感官冲击表达语义 |
| 二、功能消解体现多元 |
| 三、自我装饰表达个性 |
| 四、隐喻象征赋予内涵 |
| 本章小结 |
| 第二章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的可行性 |
| 第一节 风格表现方面 |
| 一、装饰观 |
| 二、材料观 |
| 第二节 意识形态方面 |
| 一、时代性 |
| 二、多元性 |
| 三、独创性 |
| 四、民主性 |
| 五、融汇性 |
| 第三节 市场经济方面 |
| 一、物质经济的发展 |
| 二、商业社会的推动 |
| 本章小结 |
| 第三章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的转化与应用 |
| 第一节 “孟菲斯”的感官性在服装设计中的转化与应用 |
| 第二节 “孟菲斯”的装饰性在服装设计中的转化与应用 |
| 第三节 “孟菲斯”的隐喻性在服装设计中的转化与应用 |
| 本章小结 |
| 第四章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的表现手法 |
| 第一节 分解破坏、失衡失重的表现手法 |
| 一、分解破坏 |
| 二、失衡失重 |
| 第二节 维度变化、材料多元的表现手法 |
| 一、维度变化 |
| 二、材料多元 |
| 第三节 几何撞色、模拟造型的表现手法 |
| 一、几何撞色 |
| 二、模拟造型 |
| 本章小结 |
| 第五章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的发展趋势 |
| 第一节 功能性与审美性的平衡 |
| 第二节 商业性与艺术性的平衡 |
| 第三节 隐喻性与表达性的平衡 |
| 本章小结 |
| 第六章 毕业设计实践 |
| 第一节 设计构想 |
| 一、设计理念 |
| 二、设计要点 |
| 三、设计的创新点 |
| 第二节 设计实现 |
| 一、设计说明 |
| 二、作品效果 |
| 第三节 设计作品成片 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间科研情况及所获奖项 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.2 课题研究的现状 |
| 1.3 课题研究的意义与创新点 |
| 1.4 课题研究的方法和难点 |
| 1.5 课题探索实践的基本框架 |
| 2 新疆哈萨克族传统服饰的历史与发展 |
| 2.1 哈萨克族传统服饰历史溯源 |
| 2.2 哈萨克服饰发展转型 |
| 3 中国民族元素在中西方服饰中的应用 |
| 3.1 西方服饰设计中中国民族元素的广泛应用 |
| 3.2 中国女成衣设计中的少数民族元素应用 |
| 4 哈萨克传统纹样在现代女成衣中的实验探索 |
| 4.1 新疆哈萨克族传统服饰纹样田野考察与整理 |
| 4.2 纹样与宗教信仰 |
| 4.3 对称的艺术形态 |
| 4.4 纹样的提取实验 |
| 4.5 纹样的创新应用 |
| 5 哈萨克传统纹样在现代女成衣设计中的应用思考 |
| 5.1 版型的创作灵感 |
| 5.2 色彩的选择 |
| 5.3 面料的选择 |
| 5.4 纹样的实现方法 |
| 6 女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的制作及展示 |
| 6.1 《“克孜库瓦尔”的奥秘》名称来源 |
| 6.2 《“克孜库瓦尔”的奥秘》制作过程与问题解决 |
| 6.3 女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的展示 |
| 7 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（7）中国抽象水墨画在高级成衣中的应用研究 ——以吴冠中抽象绘画为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 研究内容与方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 课题创新性 |
| 2 抽象水墨画及高级成衣概述 |
| 2.1 抽象水墨画的概念 |
| 2.2 抽象水墨画的形成 |
| 2.3 抽象水墨画的审美特质 |
| 2.4 高级成衣的简单概述 |
| 2.4.1 高级成衣的概念 |
| 2.4.2 高级成衣的特点 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 吴冠中抽象水墨画风格特点 |
| 3.1 个人经历简介 |
| 3.2 个人风格的形成 |
| 3.3 个性风格特点 |
| 3.3.1 构图的特点 |
| 3.3.2 色彩的特点 |
| 3.3.3 笔墨的特点 |
| 3.4 个人艺术精神 |
| 3.4.1 融汇中西 |
| 3.4.2 勇于创新 |
| 3.4.3 以人为本 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 抽象水墨画对高级成衣的设计要求 |
| 4.1 对高级成衣设计的款式面料要求 |
| 4.1.1 对高级成衣设计款式的要求 |
| 4.1.2 对高级成衣设计面料的要求 |
| 4.2 对高级成衣设计的审美情趣要求 |
| 4.2.1 气韵生动 |
| 4.2.2 意境深邃 |
| 4.2.3 人文情怀 |
| 4.3 对高级成衣设计的表现技巧要求 |
| 4.3.1 虚实相生 |
| 4.3.2 疏密聚散 |
| 4.3.3 主次分明 |
| 4.4 对高级成衣设计的图案工艺要求 |
| 4.4.1 印染工艺 |
| 4.4.2 刺绣工艺 |
| 4.4.3 珠绣工艺 |
| 4.4.4 手绘工艺 |
| 4.4.5 综合工艺 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 抽象水墨画在高级成衣中的应用 |
| 5.1 在服装图案中的具体应用 |
| 5.1.1 抽象水墨画的直接运用 |
| 5.1.2 抽象水墨画的借用再生 |
| 5.2 在服装结构中的具体应用 |
| 5.2.1 在胸部的运用 |
| 5.2.2 在腰部的运用 |
| 5.2.3 在下摆的运用 |
| 5.2.4 在背部的运用 |
| 5.3 在服装色彩中的具体应用 |
| 5.3.1 无彩色系搭配 |
| 5.3.2 有彩色系搭配 |
| 5.4 在服装面料中的具体应用 |
| 5.4.1 不同风格面料的应用 |
| 5.4.2 不同材质组合的应用 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 实践案例分析 |
| 6.1 案例一：收腰A摆水袖手绘水墨连衣裙设计 |
| 6.1.1 设计构思 |
| 6.1.2 制作过程 |
| 6.1.3 效果展示 |
| 6.1.4 作品分析 |
| 6.2 案例二：收腰A摆小翘肩手绘水墨连衣裙设计 |
| 6.2.1 设计构思 |
| 6.2.2 制作过程 |
| 6.2.3 效果展示 |
| 6.2.4 作品分析 |
| 6.3 毕业设计思路分析 |
| 6.3.1 设计灵感来源 |
| 6.3.2 色彩运用 |
| 6.3.3 面料选择 |
| 6.3.4 造型设计 |
| 6.3.5 设计效果图 |
| 6.3.6 设计款式图 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）山本耀司的服装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、论文的研究缘起和研究现状 |
| 二、论文的研究目的及意义 |
| 三、论文的研究内容及方法 |
| 第一章 山本耀司早期经历对其设计的影响 |
| 第一节 设计师山本耀司 |
| 第二节 山本耀司的文化背景 |
| 一、山本耀司简述 |
| 二、山本耀司的成长历程 |
| 本章小结 |
| 第二章 山本耀司服装设计理念的形成 |
| 第一节 设计理念萌芽时期 |
| 一、装苑奖的时代 |
| 二、东京举办的第一场时装秀 |
| 三、山本耀司登上巴黎舞台 |
| 第二节 设计理念发展时期 |
| 一、“和服”系列——突破禁区的开始 |
| 二、山本耀司的经典之作——衬衣的出现 |
| 三、“同一精神”的反时尚理念 |
| 第三节 设计理念成熟时期 |
| 一、与皮娜·鲍什的跨界合作 |
| 二、Yohji Yamamoto式“新娘”引起轰动 |
| 三、Y-3:“让衣服恢复力量”的挑战 |
| 第三章 山本耀司的服装设计多元视角 |
| 第一节 “不对称”的服装设计造型 |
| 一、立体裁剪手法表达 |
| 二、非常规结构线的设计 |
| 第二节 “本土化”设计 |
| 一、对和服的借鉴 |
| 二、对折纸艺术的借鉴 |
| 第三节 山本耀司服装设计中的面料创意 |
| 一、面料再造的含义 |
| 二、山本耀司服装设计中的传统面料创意 |
| 第四节 山本耀司服装设计的色彩个性 |
| 一、黑色哲学 |
| 二、传统配色 |
| 第四章 山本耀司服装设计的风格探究 |
| 第一节 “反时尚”设计风格 |
| 一、“反时尚”风格的形成因素 |
| 二、“反时尚”风格在山本耀司服装中的体现 |
| 第二节 东方禅意美学风格 |
| 一、东方禅宗思想的审美观 |
| 二、禅宗思想对山本耀司风格审美的影响 |
| 第三节 “无性别”主义风格 |
| 一、“无性别”主义形成的背景和概念 |
| 二、山本耀司服装中的“无性别”设计 |
| 第四节 解构主义风格 |
| 一、解构主义风格概述 |
| 二、解构主义风格在山本耀司服装设计中的运用 |
| 第五章 山本耀司对中国服装设计的影响 |
| 第一节 山本耀司对中国服装设计师的影响 |
| 一、“无国界”的中国设计师王汁(UMA WANG) |
| 二、“反时尚”的中国设计师马可 |
| 第二节 山本耀司对中国服装设计的启示 |
| 一、借鉴外来,传承传统 |
| 二、敢于否定,突破规则 |
| 三、归零思考,学以致用——我的设计作品 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间部分作品 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
| 攻读学位期间获奖情况 |
| 图片来源 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）“嬉皮士”风格在当今服饰设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、研究现状 |
| 五、课题研究创新点 |
| 第一章 “嬉皮士”概述 |
| 第一节 “嬉皮士”相关的概念 |
| 一、“嬉皮士” |
| 二、“嬉皮士”运动 |
| 三、“嬉皮士”文化 |
| 四、“嬉皮士”风格服饰 |
| 第二节 “嬉皮士”风格服饰的发展 |
| 一、60年代“嬉皮士”风格服饰 |
| 二、70年代“嬉皮士”风格服饰 |
| 三、90年代“嬉皮士”风格服饰 |
| 四、21世纪“嬉皮士”风格服饰 |
| 第三节 “嬉皮士”风格服饰流行因素分析 |
| 一、个人因素 |
| 二、社会因素 |
| 第二章 “嬉皮士”风格在当今服饰设计中的表现形式 |
| 第一节 款式造型的表现形式 |
| 一、服装廓形设计 |
| 二、局部造型设计 |
| 三、整体搭配设计 |
| 第二节 色彩面貌的表现形式 |
| 一、非洲色彩面貌的设计 |
| 二、波西米亚色彩面貌的设计 |
| 三、印第安色彩面貌的设计 |
| 四、扎染色彩面貌的设计 |
| 第三节 图案要素的表现形式 |
| 一、图案风格的多样化 |
| 二、图案形式的创新性 |
| 第四节 材料肌理重构的表现形式 |
| 一、材料的印染设计 |
| 二、材料结构的再造设计 |
| 三、材料的装饰性设计 |
| 四、材料的组合设计 |
| 第三章 “嬉皮士”风格在当今服饰设计中的美学表现 |
| 第一节 “嬉皮士”风格服饰设计的个性美 |
| 一、遵循个体审美差异需求的表现 |
| 二、满足个性心理需求的表现 |
| 第二节 “嬉皮士”风格服饰设计的文化表达 |
| 一、遵循不同人群文化信仰的表达 |
| 二、遵循时代变迁下文化需求的表达 |
| 第三节 “嬉皮士”风格服饰设计的手法解析 |
| 一、不同“嬉皮士”元素的表达手法 |
| 二、不同“嬉皮士”主题的设计手法 |
| 第四章 “嬉皮士”风格对当下流行服饰设计的影响 |
| 第一节 服饰元素的个性化 |
| 一、拼贴元素设计 |
| 二、牛仔元素设计 |
| 三、流苏元素设计 |
| 第二节 服饰配件装饰的多样化 |
| 一、服饰配件设计 |
| 二、发型妆容设计 |
| 第三节 整体造型的趣味化 |
| 一、反传统、怪诞的设计 |
| 二、破坏性设计 |
| 三、突出“性”元素的设计表达 |
| 第五章 “嬉皮士”风格在服饰设计中的发展趋势 |
| 第一节 不同风格的碰撞设计 |
| 第二节 打破传统模式的元素重组设计 |
| 第三节 强调文化语境的情怀设计 |
| 第四节 服饰手法创新设计 |
| 一、视错法 |
| 二、量式堆叠法 |
| 三、结构移用法 |
| 第六章 “嬉皮士”风格服饰设计实践 |
| 第一节 毕业设计理念 |
| 第二节 毕业设计作品分析 |
| 第三节 毕业设计作品陈列 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间公开发表的论文及所获奖项 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）抽象绘画元素与女装设计结合成因研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国外的研究概述 |
| 1.2.2 国内的研究概述 |
| 1.3 研究目的与研究内容 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.5 研究方法及创新点 |
| 第2章 抽象绘画概述 |
| 2.1 抽象绘画的思想渊源及特点 |
| 2.1.1 抽象绘画的思想渊源 |
| 2.1.2 抽象绘画的特点 |
| 2.2 抽象绘画的发展与分类 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 抽象绘画与女装设计结合的现状 |
| 3.1 跨界思维在近现代服装设计中的体现 |
| 3.2 抽象绘画在女装设计中的应用现状 |
| 3.3 抽象绘画与女装设计结合的方法 |
| 3.3.1 图案的转换 |
| 3.3.2 面料再设计中的表达 |
| 3.3.3 服装结构的表达 |
| 3.4 女装设计中的抽象绘画元素的分析 |
| 3.4.1 不规则的抽象元素 |
| 3.4.2 规则的几何抽象元素 |
| 3.4.3 立体的抽象元素 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 抽象绘画实验与女装设计的运用 |
| 4.1 抽象绘画实验 |
| 4.2 女装设计流程及成衣系列展示 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 抽象绘画与女装设计结合的成因分析 |
| 5.1 社会因素 |
| 5.1.1 服装社会化外因的影响 |
| 5.1.2 服装社会性内因的影响 |
| 5.1.3 服装流行性的影响 |
| 5.1.4 社会商品化因素的影响 |
| 5.2 美学因素 |
| 5.3 本章小结 |
| 第6章 总结与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 后续研究工作的展望 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
四、2002春夏法国高级成衣发布赏析（论文参考文献）
- [1]装置艺术在服装表演舞台设计中的应用[D]. 郑好. 武汉纺织大学, 2021(09)
- [2]无性别服装设计研究[D]. 孙雨畅. 东华大学, 2021(01)
- [3]无性别主义语境下的服装创新设计与实践[D]. 陶梦婕. 南京艺术学院, 2020(02)
- [4]户外风格时尚潮流品牌研究[D]. 闵西贤. 苏州大学, 2020(03)
- [5]“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究[D]. 韩可欣. 苏州大学, 2020(03)
- [6]新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索[D]. 尚雪娇. 四川师范大学, 2020(08)
- [7]中国抽象水墨画在高级成衣中的应用研究 ——以吴冠中抽象绘画为例[D]. 杨洋. 武汉纺织大学, 2020(02)
- [8]山本耀司的服装设计研究[D]. 陈丁丁. 苏州大学, 2019(04)
- [9]“嬉皮士”风格在当今服饰设计中的应用研究[D]. 杨妍. 苏州大学, 2019(04)
- [10]抽象绘画元素与女装设计结合成因研究[D]. 冉微喔. 四川美术学院, 2019(05)